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domingo, 30 de octubre de 2011

Calaveras y calabazas 2011

Sentado escribiendo notas estaba la tarde del domingo,
mientras se programaba en iTunes el álbum de Flamingo.
Una propuesta que no me terminaba de agradar,
prefiero a The Killers juntos, no se me pueden separar…

Entre las favoritas de pronto, Massive Attack se tocaba,
Y yo, muy quitado de la pena, sus canciones tarareaba.
De John Mayer, de repente, una melodía triste apareció,
fue entonces que la melancolía del otoño y fin de año me invadió.

A mi lado tenía conmigo un exquisito chocolate blanco,
al que daba mordiscos grandes de cuando en cuando.
Tan inmerso en mis melodías me encontraba,
que un deseo infame en mi mente y corazón se dibujaba.

Fue la melodía sublime de Garbage la que me maldijo,
y es que comencé a cantarla a todo sentimiento marchito.
Mi pésimo inglés me hizo hablar cual terrible merolico,
y ese trabalenguas infame fue peor que un méndigo acertijo.

Total que para no hacerles esta calavera tan cansada,
les cuento que la Tilica me jala las patas, soltando una risotada.
El susto producido me hizo morirme de una atragantada,
que hasta el chocolate ni me supo, pues yo me asfixiaba.

Cuando desperté, me encontraba en pleno Infierno.
Por dios, me persigné cual oveja y su destino incierto.
No hacía calor como en verano, ni frío como en invierno.
Y había frutos de temporada, coloridos y además, tiernos…

Casi muero de nuevo cuando vi a Michael Hutchence ante mis ojos,
hablaba tranquilamente con Amy Winehouse, algo sobre los piojos.
Más confundido estuve cuando Bono, amigablemente me saludó…
Y es que la depresión de abandonar U2 lo llevó a la perdición.

Rápidamente saqué mi móvil y busqué una conexión inalámbrica,
el vendedor no mintió con eso de los servicios por su tarifa estrambótica,
inmediatamente abrí las páginas y a twitter me conecté,
leyendo reflexiones por mi repentina muerte, en toda la red…

Fue que comprendí la irónica jugada del Destino desalmado,
quien oyó mi deseo mientras yo cantaba cual niño endiablado,
de tocar algún día con los más grandes músicos jamás soñados,
formando un grupo como nunca nadie en la Tierra lo hubiera imaginado…

No me quedó de otra que aprender a tocar guitarra,
porque mi voz suena peor que la más oxidada chicharra.
El grupo, en cuestión, se llamó `La maldita Muerte y sus chatarras´,
por aquello del sexo, drogas, el alcohol y demás… fanfarronadas

Ilustración: tomada de uno de los estantes de exposición temporal, montada en el primer piso del Edificio de Abasolo, de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo

Escucho:
Dissolved Girl / Massive Attack
Moonrise / Mark Snow. Taken from the album The X Files I Want To Believe™
Gravity / John Mayer
Drive you home / Garbage
If I never see your face again / Maroon 5
Breathe / U2
From a whisper to a scream / Allen Toussaint
The hard way / Paula Cole

Invitación en electrónico

Siempre es un placer saber de  las actividades altamente creativas y propositivas en las que se encuentra inmerso Realität.
Comparto con ustedes la invitación que acaba de arribar a nosotros vía twitter.


Sobre nuestra realidad social y cosas peores...

`Los golpes de la adversidad, y aún los de la violencia, son amargos, pero nunca son estériles´.
Joseph Ernest Renan

Un discurso cinematográfico que me ha impresionado en sobremanera.
Antes de escribir la presente nota, me he dado a la tarea de analizar las críticas realizadas a Miss Bala, un proyecto que ha traspasado fronteras por la naturaleza de su tema base.
Son poquísimas las películas nacionales que me han sorprendido. La mayoría de ellas buscan el reflejo del ámbito social y cultural desde el punto de vista de las imágenes, la ambientación sonora -o falta de ella- y hasta de las propias perspectivas de los directores, y de las caracterizaciones que los actores y actrices de renombre, aportan a las historias.
Miss Bala es, en primera instancia, una historia que se narra tomando como herramienta un solo elemento: la realidad.
Muchas críticas han destrozado esta cinta, por considerarla más como una narración de ficción, que no posee fundamento histórico, y que además no cuenta con una trama específica, estilizada y detallada.
Para mí, ésa es su mayor cualidad.

La historia se narra por sí misma. Los personajes son parte de un discurso donde las circunstancias, los momentos y los lugares van escribiendo de una manera fluida la trama a la cual el espectador va ingresando paulatinamente. En esta historia no hallamos nunca diálogos profundos, fotografía impecable, o efectos especiales de punta. No encontramos ambientes estilizados, aspectos pulcros o detalles impresionantes que nos roben el aliento. A lo que nos enfrentamos es a un puñado de elementos que, en cierto punto del camino, se reúnen, y generan el conjunto de secuencias que observamos.
Lo que más celebro de la cinta es precisamente eso, la habilidad secuencial que, a mi manera de ver las cosas, es su mayor innovación creativa, narrativa y cinematográfica. Desde el inicio de la historia y hasta el final, la cámara es el ojo, es la narradora, es la que se mueve sin cesar, yendo detrás, cual observador y molesto stalker, captando hasta el más mínimo instante de la vida de los protagonistas. Si el escritor y director elaboraron tal o cual discurso, jamás se mira tinte de él en la pantalla. El movimiento, el constante fluir de la narrativa logra lo que pocas películas consiguen: una narración veraz, libre de prejuicios y críticas.
Los personajes nunca se detienen a reflexionar, a divagar o a realizar cuestionamientos de ninguna índole frente a las circunstancias que los aquejan. El observador pronto comprende que es precisamente ése el momento en que el realizador ha logrado su meta: ponernos dentro de la realidad misma, donde aceptamos lo que nos rodea, porque son esos los elementos que nos definen como sociedad, como conjunto de personas que deben vivir, en medio de las calles, de las personas, de las ciudades donde los problemas sociales se han ido tejiendo al paso de los meses y los años.
Todos hemos experimentado esta situación. Conforme creces y maduras, te das cuenta que la Vida no es blanca o negra, sino que se teje de una serie de hilos de tonalidades grisáceas, que se transforman en los mantos que nos cubren, en diversos niveles.
La corrupción existe. Nadie está libre de ella. La gente que critica el intento del cineasta por dejar claro la postura de la realidad, es la que más inmersa se halla en los estratos de corrupción. Negar lo que vivimos sólo nos hace más intolerantes, sólo demuestra con creces nuestro rechazo y negación por algo que sabemos que existe, que es real, y que ha tocado la puerta de nuestras vidas, y que -posiblemente- no supimos manejar.
¿Por qué Laura aceptó la compañía de semejante personaje?
La cuestión es: ¿qué hubieras hecho tú?
El silencio es la corrupción más grande.

Negar, tapar, callar es quizá la solución más sencilla, pero la que mayor daño nos hace.
Todos sabemos lo que sucede con la corrupción, cómo opera, quiénes se encuentran inmersos.
Nadie es capaz de hablarlo en público.

La única pregunta que me formulé mientras miraba el desarrollo de las imágenes fue el por qué esta cinta no fue duramente censurada por un Gobierno que consigna y que sufre como pocos, una guerra que él mismo proclamó y que nos ha traído una serie de circunstancias que han llevado a nuestras sociedades a un estado de emergencia social y de inseguridad brutal. La crueldad visual y narrativa con la que se tratan las secuencias hablan de un México al que ningún extranjero se atrevería a visitar. El observador dudará de todos y de todo.
No es para menos.

Lo único que destila la cinta es temor, y esa extraña sensación de búsqueda de supervivencia individual, que es lo que mueve -finalmente- los hilos del ser de todos los personajes que forman parte de la historia.

En una nota leía: `¿Dónde están las historias de los reporteros, de las personas que han sido secuestradas y asesinadas por trasfondos que tienen que ver con estas historias?´.
Lo que se cuenta es la realidad misma, más no lo que ella genera. Es fácil juzgar, anteponiendo las vidas de quienes han muerto tratando de inmiscuirse en la esencia de la historia.
Existen -sin embargo- seres humanos que nacen formando parte de `esta historia´, y cuya vida está definida por la realidad que, de alguna manera u otra, todos hemos construido.
¿Es válido buscar culpables?

Eso, mi estimado lector, depende de cada uno de nosotros, de las reacciones, de las reflexiones, de las acciones que emprendamos tras ver semejante derroche de violencia, crueldad e hiperrealismo.
La realidad es lo que nos define como personas, y, al ser tratada en términos de ficción, sin extirpar la crueldad del discurso, hace reaccionar nuestra Humanidad, y preguntarnos dónde se encuentra la solución, qué camino tomar para encontrar el horizonte correcto, mejor, el adecuado a nuestras aspiraciones, si es que éste en verdad, aún existe…
Escucho:
The Legacy Continues / Michael McCuistion
Call on me / Janet Jackson Feat. Nelly
Diamond in the rough / Shawn Colvin
Frenzy / Screamin' Jay Hawkins

jueves, 27 de octubre de 2011

`Trainspotting´ [segunda nota]

Hace algunos días me arriesgaba y adquiría la primera parte del soundtrack original de la cinta Trainspotting, cuya esencia electrónica me trajo excelentes recuerdos de la década de los noventa.
Ahora, después de leer algunas notas de último minuto, confirmadas por el director original de la cinta, de grabar la secuela veinte años después, y tras pasar cerca de tres semanas luchando por hallar y descargar la segunda parte de banda sonora, es que me encuentro escuchando quince cortes por demás interesantes, con malas palabras y diálogos sin sentido incluidos.
El póster, en tonalidad naranja -color favorito confirmado en nota anterior-, me inspiró a escribir esta brevísima nota.

Escucho: Choose life / PF Project feat. Ewan McGregor

Imagen original tomada del sitio:

Octubre ha venido...


`No hay que tener miedo de la pobreza ni del destierro, ni de la cárcel, ni de la muerte. De lo que hay que tener miedo es del propio miedo´.

Epícteto

El inicio de Octubre siempre trae para mí una sensación indescriptible.
El frío en el ambiente, el olor a final de un periodo. Trescientos sesenta y cinco días que agonizan y que lentamente llegan a su destino.
Los últimos tres meses del año representan para mí el cumplimiento de las metas, el cierre del ciclo, y la entrañable consciencia de desear pasar el mayor tiempo posible con las personas que se aman.
Muchas de estas personas no se encuentran más conmigo. Los recuerdos de los momentos felices y gratos es lo único que permanece de aquello que alguna vez fue percibido como una inminente realidad.
Culturalmente, llevamos esa melancolía tatuada en la memoria. El hecho de extrañar, de desear, e intentar revivir y experimentar de nueva cuenta el contacto con quienes han otorgado más de una razón a nuestros corazones.
Estos días son para mí, eternos ocasos, agonías de atardecer color ocre, que invaden y dominan las veinticuatro horas de todos los días.
La tristeza, la sensación de ese vacío que simbolizan el final de los meses, de un periodo que hace tiempo comenzó, y sobre el que se trazaron planes, objetivos, anhelos que hoy se miran cumplidos… u olvidados.
Como seres humanos, en estos días se despierta en nuestro interior la magia de lo sobrenatural, casi metafísico, el creer que lo mejor de nosotros aún existe, aunque lo vivamos en una trasferencia hacia aquellos que se han ido.
Estos días nos permiten sentir un hilo de empatía. Una necesidad de ver en los demás, un poco de lo bueno que creemos hemos perdido en nuestros propios espíritus.
En lo personal amo los colores naranja, ocre y amarillo. Su viveza, su colorido, me recuerda las millones de hojas que cubren esos bosques que marchitan, que pronto morirán, para después renacer y brindar vida y alegría de nueva cuenta.
Los olores, las tonalidades, las sensaciones de frío y soledad son parte de nosotros en estos días.
Vivir los momentos con los seres queridos, muertos, y rezar y disfrutar de la compañía de la familia [los seres vivos], con quienes valoramos todo lo bueno y malo en lo que nos hemos convertido durante el año, que aún acontece y que está a punto de morir.

Desde hace semanas soy ajeno a las sensaciones de rencor, de eterno reproche, que he vivido en carne propia de parte de personas con las que antes conviví de cerca, al grado de experimentar cariño y apego que hoy ha desaparecido.
Si estás leyendo estas líneas, quiero que sepas que estoy harto del odio, de la eterna culpa que me acuñas por lo que ha pasado en tu vida en los últimos tres años. Si ha sido suficiente, te habrás dado cuenta de que estoy fuera de tu existencia, no por otra cosa, sino para calmar tu molestia, ese sentimiento de rencor que ha ido creciendo por razones que hoy me parecen ajenas y distantes.
Si no las lees -las mismas líneas-, de todas maneras expreso en ellas mi indiferencia por esa necesidad que experimentas de discutir, de encontrar en mi persona todo lo malvado y ruin que pueda existir en la Humanidad entera. ¿Es cierto que estoy concentrado en desearte mal y daño? La respuesta está en tu interior, en este distanciamiento mío que interpretas como irresponsabilidad por mi trabajo e indiferencia por tu autoridad, todo dentro de la institución donde ahora laboramos.
He aprendido que la vida laboral y profesional no lo es todo. Y es triste que lo personal haya sido pisoteado utilizando estos únicos campos como pretexto.
Estos días -sin embargo- son para mí, oportunidades de reflexionar, de reencontrar razones que valgan la pena, que no tienen nada que ver con la discusión y la búsqueda de tener siempre la razón. ¿Qué importa quién la tenga? La Muerte toca la puerta de todos.
Agradecido estoy de estar vivo, de poder tomar los días, su brisa, su soledad y su melancolía, y poder dedicar con ellos, mis mejores pensamientos para quienes se han marchado. Las memorias, las lecciones aprendidas, los abrazos y los besos. Hay motivos para estar triste, pero los hay también para estar contentos. Hay personas que deciden dar fin a las relaciones, y otras relaciones que simplemente terminan, sin tener los participantes la opción de decidir si deseaban o no llegar a un final.
Estos meses, estos días, la pérdida de personas que jamás veré de nuevo ha trastocado el alma entera. Estos días anaranjados, fríos y solos, me permiten recordarlos, reflexionando cómo, deseando estar con ustedes, del otro lado de la línea que llamamos Vida, no se me ha permitido, por lo que debo permanecer aquí, de pié, escribiendo -que es lo único bueno que queda en mí- en torno a las memorias que me han dejado, a las experiencias, a todo aquello que la cercanía con la Muerte trajo consigo al haberla experimentado tan de cerca.

Así que si me ves, si me encuentras, parado, en silencio, observando entre las figuras repletas de flores de cempaxóchitl, ido, mirando al vacío, no me juzgues, no me mires, no me consideres como un enemigo más, que lo único que siento es melancolía, al no comprender cómo es que aún no somos capaces de superar el odio, la incomprensión, la intolerancia, la inmadurez, que hace de nuestras vidas en este espacio, pesadillas interminables que sólo son eso: pesadillas, y no la muerte que acaba por enseñarnos cuál efímeros somos en esta Tierra…

Escucho: Dark & long [Dark Train Mix] / Underworld

martes, 25 de octubre de 2011

Actividades culturales

La primera nota que escribo en este blog desde aulas universitarias.
Es extraño cómo, a pesar de llevar habitando este espacio por más de cinco años, no existe tiempo suficiente para tomarse un respiro, sentarse y escribir unas cuantas palabras entre labores académicas, y compartir lo que se hace durante las horas diurnas.
Revisando la bandeja de entrada de correo electrónico es que encuentro la presente invitación, la cual divulgo y comparto con todos ustedes.
La idea es interesante. Desde mi participación dentro del rediseño del programa educativo del plan donde laboro, me formé un criterio flexible, que incluye actividades que tiendan al desarrollo de la creatividad y las actividades humanas que involucren el arte.
Esta invitación me parece una oportunidad magnífica de involucrarnos a este respecto.
Precisamente en notas anteriores hablaba acerca de ambientes y experiencias que tengan que ver no sólo con los espacios arquitectónicos, sino con la cultura y los aspectos humanos que nos definen y caracterizan como sociedades diversas y diferentes.
La creatividad incluye un grado de socialización, un intento más que necesario de salir de nosotros mismos, y reencontrar el mundo y el universo que nos rodea.
El poder de crear comienza cuando interactuamos con todo aquello que nos rodea. Sólo viviendo, aprehendiendo y comprendiendo las circunstancias alrededor, es que podremos ser capaces de ser introspectivos, y hallar en nosotros, aquello que vemos reflejado en lo que nos define y nos da forma y sentido como seres humanos.

Escucho:
You get what you give / New Radicals
Ya no es así / Moenia

domingo, 23 de octubre de 2011

Memoria y Tolerancia

`Aquel que no recuerda el pasado
está condenado a repetirlo´.
George Santayana

Poseo una vida corta, y no hablo de mi existencia en años, sino de mi experiencia profesional e integral. Con ello me refiero que son pocos los espacios que me conmueven a niveles profundos y complejos. Ser arquitecto no significa que lo sabes todo en cuestiones de técnicas constructivas o aspectos teóricos. Peor aún… Que en realidad comprendes el Espacio.
Para mí, comprender el Espacio significa tener la Madurez y la Consciencia necesaria para afrontar y superar tu propia Vida.
Las visitas a Museos no se encuentran en mi lista de sitios que he visitado. Para mí, es preferible pisar el suelo de lugares abiertos. Más que nada por el grado de compenetración y de interacción que eres capaz de percibir en este tipo de recorridos.
Cada sitio, cada espacio que visitas, tiene algo que decir. Un Museo -para mí- es un espacio que tiene tanto qué contar, pero lo hace de manera `artificial´ [permítaseme el adjetivo para definir mi idea]. Me refiero a que la temática y circunstancias que dan forma y lugar al museo fueron puestas ahí, con una intención humana específica, mientras que en los sitios y espacios urbanos -naturales-, dígase las ciudades, las ruinas prehispánicas, entre otros…, dichas circunstancias existen en su configuración y hábitat natural e innata.

El Museo de Memoria y Tolerancia, en la Ciudad de México, diseñado por Arditti Arquitectos, es un Espacio que en verdad me hizo reflexionar en torno a mi manera de ver la tipología de estos proyectos.

Las palabras del diseñador: `En verdad, quisiéramos que este espacio no tuviera que existir´, creó una especie de metamorfosis en mis parámetros de diseño. ¿Por qué crear un sitio que se desea que no exista…?
La visita a este espacio era obligada al momento de escuchar esas palabras.
¿La experiencia?
Sublime.
Museo de Memoria y Tolerancia es un enorme plató materializado de sus dos conceptos de diseño. Es una metáfora bizarra, pero humana y profunda, donde los peores valores del Hombre cruzan los pasillos, se dibujan en los muros, pisos y en los techos, y atraviesan de manera poética las ventanas. Las vistas, los recorridos, las sensaciones despertadas por cada textura, por cada arista de cada muro… sin simplemente… sublimes.
La madurez, humana y conceptual, necesaria para el diseño y creación de una esencia como ésta es extraordinaria.
El espacio susurra por sí mismo el dolor, la reflexión, la meditación y la agonía de un solo tema, general y terrorífico por sí mismo: el genocidio.

El proyecto, el Espacio, su organización y configuración es -irónicamente- una alegoría a la Vida, a la Esperanza, al momento único donde el ser humano se da cuenta de la magnitud de su existencia, sus decisiones, el poder magnífico de perseverancia y belleza de su espíritu.
¿Un espacio cómo éste, en realidad debe de existir?
Quien no recuerda, no es capaz de entender, de comprender y aceptar lo sucedido, y, por ende, tenderá al regreso de esas circunstancias como un eterno presente.
El odio, la intolerancia, el rencor, la incomprensión.
Valores humanos que han destruido a lo largo de la Historia, parte esencial de lo que somos.
El ser humano es el único ser vivo y consciente, a quien el Pasado representa un peso existencial capaz de modificar su Presente a niveles que no podremos llegar a comprender.

No es necesario experimental dichas circunstancias a niveles macropresenciales. Estos ambientes abundan en nuestra existencia cotidiana. En nuestras familias, en los sitios laborales. En nuestras escuelas, donde los estudiantes, los profesores, los trabajadores, los hijos o los padres, sufren de cualquiera de estos valores sociales, que llevan lentamente a la erosión de nuestra Humanidad.

El Espacio físico del museo es una metáfora de toda la reflexión antes mencionada, donde la razón de ser y existir del sitio son los peores momentos y sentimientos humanos, que pretenden, gracias al poder del diseño y la consciencia, generar Esperanza, Amor, comprensión por todo aquello que nos queda, que vivimos día a día como entes comunitarios y sociales, una vez que tenemos consciencia de lo peor que hemos hecho y la decisión de elevar nuestro espíritu a niveles profundos y superiores.

Como arquitecto celebro el magno uso del recorrido, las vistas hermosas, los medios físicos y digitales-visuales-auditivos, que integralmente cuentan la Historia, que penetran en nuestra piel, en nuestras pupilas, en el raciocinio que mantenemos en baja frecuencia, hasta que escuchamos a la sensibilidad, los gritos de dolor, desesperación, incertidumbre, miedo y terror que nuestros propios pasajes históricos y culturales han creado en nuestra memoria colectiva.
Como individuo -confieso- no fui capaz de continuar con el ritmo, de mantenerme erguido durante el recorrido. En un punto del trayecto, la conmoción atravesó de lleno al espíritu, al encontrar en todas las circunstancias descritas, un profundo sentir que lo invadió y que inutilizó todo.

Recuerdos, memoriales, citas, imágenes. Todos ellos despertando en el visitante, la luz en el camino.
La manera en que la Tolerancia se vuelve física. Un Museo que se abre al entorno, a la Cultura, al cielo, a la ciudad que le rodea, así como a sus habitantes.
Un Espacio digno de hallar en la brutal naturaleza de su temática y existencia, el poder de nuestro perdón, de nuestra propia redención.

Escucho:
Exogenesis: Symphony, Pt. 2: Cross-Pollination / Muse
One note / NoJazz
Feelin' good / Nina Simone
This is your life / The Killers
Approaching pavonis mons by balloon / The Flaming Lips

sábado, 22 de octubre de 2011

Irreverencia 2011

Desde Poza Rica, y hasta el Distrito Federal, he seguido de cerca al Encuentro Nacional de Arquitectura, Interiores e Industrial.
Architectiak hace tras cada visita -como una especie de homenaje- un póster conmemorativo, donde se reúnen visualmente todas las experiencias y sensaciones vividas durante el evento.
Estar inmerso en esta grata travesía de cierre de actividades anuales es un placer. Es más que un honor. Es una vivencia que ha revolucionado mi vida, desde el punto de vista profesional y humano.
El horizonte se ha abierto increíblemente. Las visiones de los organizadores, así como de cada uno de los ponentes, han sido inspiración para el desarrollo de la Creatividad y las ideas, todas ellas girando alrededor del Diseño.
Este año el Polyforum Siqueiros brindó al evento el ambiente subliminal adecuado, que llevó las cosas a un nuevo nivel.
Mientras, durante cuatro días, se escribía la historia en el desfile de proyectos y filosofías, en la parte escrita e impresa, las circunstancias se ordenaban en cinco apartados: arquitectura, interiorismo, diseño industrial, sustentable y urbanismo. En la parte presencial, la multidisciplina se hizo presente.
Nombres de la talla de Tatiana Bilbao, Ten Arquitectos, Michael Rojkind, Free Fernando Romero Arquitectos, entre muchos otros, desfilaron por las ponencias, conferencias y páneles de discusión del ENADII.
Lo que deseo compartir en estas líneas, es, sobre todo, la experiencia humana.
El recorrido teórico de este año nos llevó por perspectivas de respeto al medio ambiente, al medio social, a la colaboración y a la creatividad colectiva. Las circunstancias nos invitaron a visitar el Museo de Memoria y Tolerancia, diseño de Arditti Arquitectos, enclavado en el centro de la ciudad, despertando una experiencia única y conmovedora.
Lo que aprendo en cada ponencia, en cada una de las palabras compartidas por los arquitectos, los interioristas y los diseñadores industriales es la seguridad del talento, la creatividad, la visión de transformación del Mundo, y la búsqueda del bienestar humano.
Gracias a Benjamín por tu perseverancia, tu fuerza y tu talento. Un abrazo enorme.
Gracias a Francisco por la calidez del recibimiento, la entrega, la manera única que tienes de compartir lo que sabes, lo que piensas, lo que eres. Lo agradezco infinitamente.
Gracias a Josías por la energía, la amistad, por la diversión y por bailar y reír toda la noche.
Una felicitación a Alma. Estoy orgulloso y contento por ti. Un abrazo. Te amo.

Este año arribé al evento en solitario. El Destino me llevó a compartirlo con Abraham y Thania González, con Eliseo Muñóz y con Gustavo Parra. Estando allá me dio un placer enorme reencontrarme con Carmen, Juanito y Jonathan. Gracias a todos por la confianza, por adentrarse de manera magnífica en este apasionante universo de la Arquitectura.
No importa para mí contar con limitaciones y obstáculos profesionales y escolares. La Arquitectura se ha hecho para ser compartida, para ir más allá de un simple programa académico, para ser vivida, comprendida y habitada por el Mundo en general.
Charlas con hermosa esencia conceptual de Oppen Office me han dejado retroalimentaciones magníficas. La Creatividad, el poder de creación va siempre de la mano con la responsabilidad ante la vida natural, y humana.
Este viaje ha sido un proceso de introspección, de autodescubrimiento, de empoderamiento íntimo y personal.
Experiencias únicas y personales me han vuelto a la realidad creativa. Chistes locales con los acompañantes en esta travesía me han dejado gratas satisfacciones. Estoy contento. Ustedes, cuatro viajeros, tienen tanto potencial, tanto por dar a la Arquitectura. Espero de corazón esta vivencia les traiga un nuevo entendimiento, un nuevo conocimiento, y aún mayor compromiso para con la Arquitectura.

¿Qué me deja ENADII?
La increíble certeza de talento y creatividad en el rubro de Diseño y de Arquitectura.
Una motivación para soñar, para luchar, para salir al Mundo y construir mis más grandes sueños.

Arte, cuidad, charlas en torno a la Música mientras se degusta una hamburguesa, recorridos conceptuales y espaciales, Memoria y Tolerancia que despiertan a la Conmoción y a la Reflexión, Diseño… Y viajes increíbles a otros Mundos, a distintos Universos…
Estoy listo para regresar.
Ha sido simplemente… indescriptible.

Escucho:
Separator / Radiohead
The employment pages / Death Cab for Cutie
Mothers of the night / Moby
One time too many / PJ Harvey
Indie rock and roll / The Killers

domingo, 16 de octubre de 2011

Experiencia `Biophilia´

De Björk siempre me ha atraído no tanto la Música, sino el trasfondo complejo y ricamente conceptual que existe detrás y delante de su propuesta.
En este momento, siguiendo la instrucción de `headphones recommended´, me adentro en el más reciente de sus proyectos, a la par que escribo estas palabras: Biophilia.
Antes de escuchar lo que Björk tiene que decir, leo un poco en torno al concepto.
Todas las melodías tienen como base y provienen de una idea de la artista, quien, conceptualmente hablando, ha cuidado hasta el más mínimo detalle de cada sonido, que en cierto sentido posee un fondo altamente orgánico -cuasi- biológico, como si cada melodía fuera un ente vivo con esencia y alma propia.
Me llama la atención el ambiente electrónico, sutilmente integrado al arte, y casi imperceptible, cuidadosamente colocado detrás de esos sonidos naturales que salpican el álbum en una narración en primera persona. Lo electrónico -debo confesar- ha ganado lenta y profundamente su terreno dentro de mis gustos musicales, despertando en mí una especie de paz, de serenidad que no soy capaz de explicar. Este proyecto en particular lo logra.
El álbum de Björk tiene ese toque alternativo que le caracteriza. Sus últimos trabajos -yo me atrevería a decir que casi todos- han distado de ser propuestas abiertamente comerciales. Su recopilación del año 2002 recoge lo más comercial logrado por la artista, en un equilibrio por mantener lo comercial y lo oscuro e íntimo de su propuesta alternativa.
El arte del álbum es punto y aparte, al grado de que sería capaz de comprar el CD tan sólo por admirar el arte expresado en él. Se supone que es parte del proceso creativo, ¿no es así? Son pocos los artistas que integran la expresión artística a su propuesta.

Es grato escuchar [y mirar] que Björk ha vuelto.
Siempre lo es.

Disfruten este platillo exquisito, sólo apto para conocedores.


Imagen tomada del sitio: 
http://www.taringa-x.com/musica/bjork-cosmogony/

Escucho: Sacrifice / Björk

Creatividad aplicada a la evaluación

Dentro de las actividades de aplicación de la Creatividad, se encuentra la generación de herramientas que midan aspectos objetivos, ya sean académicos o profesionales, que evalúen el desempeño humano y la calidad de productos generados por la mente y el diseño.

Una herramienta se ha creado para este fin. A continuación se explica su proceso de aplicación, sus características y detalles.
La llamo Diagrama de Valores de Diseño, y dentro de sus cualidades, se encuentra el poder evaluar aspectos propios de la técnica, el conocimiento o cualquier tópico que el evaluador decida.

Para poder aplicarla se requieren las siguientes circunstancias:

  • Contar con un grupo de trabajo que haya generado un producto o productos -individuales o grupales- que deseen ser evaluados.
  • El grupo evalúa en formato colaborativo. Dependiendo el número total de integrantes del grupo, se organizan equipos, que evaluarán a razón de un producto por miembro del equipo, en caso de diseños generados individualmente. Siempre y cuando dicho producto no pertenezca a ninguno de los miembros del equipo en cuestión. La evaluación se genera de manera integral por cada equipo. Cada equipo tiene, por lo tanto, el mismo número de productos a evaluar que el número de integrantes.
  • Definir cuatro puntos mínimos a evaluar. Pudiendo ser: aspectos técnicos, conocimiento, habilidades propias del trabajo o su respectivo autor, entre otros…
Una vez definidos los cuatro o más aspectos a evaluar, se dan a cada uno de ellos ciertos valores, que -se recomienda- sumados den el máximo a obtener en la escala elegida, dígase 10 puntos o 100, por mencionar un ejemplo.

A cada equipo se le reparten puntos de colores, un color por cada uno de los cuatro o más aspectos a evaluar, mismos que serán repartidos por cada equipo entre los productos o trabajos que se estén evaluando. La mecánica consiste en que los equipos valoren todos los productos o trabajos, y entre ellos mismos, juzguen la manera más conveniente de repartir los puntos totales de cada tópico o color entre los trabajos evaluados.

Esto obliga a:

  • Evaluar, especializarse y concentrase en tópicos específicos, que mejoran el desempeño de una evaluación, haciéndola más objetiva y consensada. Cada color es un tópico a evaluar.
  • Desarrollar un proceso de intercambio de ideas y de integración entre los diversos puntos de vista subjetivos de los miembros de cada equipo. Al término de la dinámica puede solicitárseles una lista de aspectos evaluados -que llamo bitácora de evaluación- con los puntos y reglas que los llevaron a repartir los puntos entre los trabajos evaluados.
  • Comparación del desarrollo y calidad final de los tópicos que se evalúan. Indispensable para decidir la manera en que los puntos son repartidos para cada trabajo evaluado. Esta mecánica permite descubrir aspectos que obligan a realizar una comparativa con el propio desarrollo y las habilidades personales al momento de generar productos o trabajos de diseño similares.
  • Generar expectativa por la manera en que se acumulan los puntos. La ponderación final no necesariamente significa que el trabajo que reúna más puntos de colores es quien obtiene la evaluación más alta en número, ya que se descubre que cada trabajo o persona que lo ha diseñado, posee habilidades destacadas en ciertos tópicos, no necesariamente en todos.
Finalmente, cada equipo vierte los puntos en el Diagrama de Valores de Diseño, cuyos valores en cada color o tópico permitirá extraer una ponderación numérica final para cada trabajo o producto evaluado.

En el caso que se presenta, se han evaluado perspectivas de proyectos arquitectónicos de Taller de Diseño Arquitectónico II, que corresponden al diseño de una Cafetería. Se consideraron dos tipos de perspectivas: trazadas a mano y trazadas con herramientas digitales.
Para cada perspectiva se da una escala de tópicos a evaluar, que deriva en cuatro colores o aspectos que deben considerarse. La escala de valores se comparte en la ilustración respectiva.

Cada equipo constó de tres integrantes, que evaluaron a tres diseñadores que en promedio entregaron cuatro perspectivas, una a mano y de dos a tres digitales. Los puntos se repartieron evaluando en dos tiempos: las perspectivas a mano y las hechas con herramientas de cómputo. Los puntos de colores que se otorgaron inicialmente a cada equipo fueron repartidos entre los diseñadores de las perspectivas, acorde a los tópicos considerados.

Finalmente, el diagrama final se comparte en la liga http://yfrog.com/mfgfyp, donde se definen los puntos máximos y su transformación en números acorde a la escala 1 a 10. Nótese el comportamiento de las barras y los diversos colores, que representan cada tópico evaluado.

Observaciones in situ:

  • Los evaluadores decidieron otorgar los puntos, con la opción de repartirlos en medios puntos. Como regla se estableció que 0.5 se eleva al punto inmediato. Ejemplo: 2.5 es igual a 3.
  • El diagrama permite evaluar a los diseñadores por colores, es decir, visualizar inmediatamente los tópicos donde cada uno de ellos sobresale por habilidades específicas.
  • El diagrama puede aplicarse a habilidades cognoscitivas y evaluación de aspectos propios de la personalidad y conducta del diseñador, incluso.
Las potencialidades de aplicación del Diagrama de Valores de Diseño son ilimitadas. Se continuará desarrollando esta herramienta, con miras a su perfeccionamiento, siendo parte de la génesis de las herramientas y las teorías de aplicación de la Creatividad al proceso de diseño que se abordan en el proyecto literario de Architectiak, sobre el que actualmente se trabaja.

Para más información, escribir al correo jefranco@architectiak.com.

Escucho: Hannah & Shelter / Both by Ray Lamontagne

jueves, 13 de octubre de 2011

Experiencias arquitectónicas 2011

Durante las próximas semanas, Architectiak viajará a dos eventos por demás arquitectónicos interesantes.
El Encuentro Nacional de Arquitectura y Diseño de Interiores e Industrial, ENADII 2011, se lleva a cabo en el Polyforum Siqueiros de la Ciudad de México, los próximos días 18 al 21 de Octubre.
Es una experiencia por demás reveladora y recomendable, que tuve oportunidad de conocer un par de años atrás, y que abrió mi horizonte de una manera extraordinaria.
Mirar de cerca el trabajo, la creatividad y la esencia humana de talleres y despachos de diseño a nivel nacional e internacional ha sido una oportunidad como pocas.
Desde el año anterior, los organizadores hablaban de realizar cambios importantes en el evento de cierre de año de ENADII. Ahora, para 2011, concluyen labores en un lugar artísticamente hermoso, empatando las fechas con una actividad tan importante para los constructores, como lo es la Expo Cihac.
Abrimos evento como invitados en ENADII a principio de año, y estaremos cerrando actividades y celebraciones como visitante.
Es muy importante y representativo para nosotros.
Mayores informes:
Francisco Manrique Téllez
Correo electrónico: cisco_fran9@yahoo.com


Por otra parte, desde algunas semanas, hemos recibido invitación para visitar otro Congreso, naciente, que abre sus puertas por vez primera, en esta ocasión en la Ciudad de Pachuca.
Se trata de Arqmósfera, ciclo de actividades dinámicas interactivas que reúnen sellos de diseño y personalidades y empresas inmiscuidas en el rubro de la construcción.
La propuesta ha llamado la atención, y será un honor para nosotros conocer de cerca la esencia de este movimiento arquitectónico de reunión y expresión profesional.
Los organizadores acaban de informarnos el día de hoy, que las fechas definitivas para dicho evento quedan desde el 10 al 12 de Noviembre, en el Teatro Gota de Plata de la respectiva ciudad.
La mecánica del evento y sus múltiples actividades prometen una experiencia única e inigualable.

Mayores informes:
Octavio Montiel Ocampo
Fijo: [01771] 2 11 49 71 al 73

Estaremos presentes en ambos eventos, y, desde luego, prepararemos reseñas que compartiremos por esta vía.
Por lo pronto, twitter será nuestro diario de travesía en vivo durante las visitas a cada congreso.

Escucho:
The taste / Five for fighting
Beyond the horizon / Bob Dylan
You have been loved / George Michael