Agria sinfonía

`This is Music´, un compilatorio de The Verve, que hemos encontrado circunstancialmente en el estante de importaciones, nos ha regresado casi veinte años atrás en nuestra vida, cuando aún estudiábamos Arquitectura y la banda llamó poderosamente nuestra atención, por su actitud y desarrollo progresivo, y esas tomas, imágenes arquitectónicas, fuera de foco, que de inmediato nos hicieron transportarnos a la Ensoñación de acariciar con las manos, a través del Diseño, aquellas formas sensuales, ásperas y rectas, brillando bajo la luz de un Sol urbano y citadino, en espacios muertos e inertes, pero vivos.

¡Cómo olvidarnos de todo aquello!

La sensación indescriptible de inspirarnos con su propuesta, cuando mi aún joven e ingenuo gusto por la Música, se dejaba embriagar por las guitarras y el concepto de un grupo de jóvenes incomprendidos.

Eso, señores… Eso era Música, aunque yo aún no lo comprendía.

Escucho:

Gravity grave | The Verve

En el tono de los sueños

Si alguien te amara, como yo te amo...

Las recientes noches han sido extrañas, distantes.

El recuerdo de lo que fue, domina mi mente, y trastoca el corazón.

Descubro en sueños aquel ritmo que la Existencia representa. Tal vez sólo recuerde lo que el espíritu ansía ser, lejos de todo el dolor, y el sufrimiento.

En las noches, en esos sueños nítidos y brillantes, veo de nueva cuenta los sitios seguros, rincones de la niñez donde la Imaginación aún persiste, y alimenta a la memoria, que se niega a dejarse morir. Las imágenes y sensaciones de vivir soñando, de crecer alimentando la curiosidad, de dejarse sorprender por cada amanecer, por cada puesta y ocaso del Sol, por cada momento colorido que roza la pupila. Y reír, reír mucho tras saberse vivo.

¿Cuándo fue que olvidamos disfrutar la Vida?

Rendidos ante la cotidianidad, aún a mi memoria vuelven las palabras, las sonrisas en aquellos atardeceres, donde las palabras hablaban de los anhelos, de lo que en aquel momento lejano no comprendíamos del todo, pero que hoy, frente a la ventana vacía, tiene un sentido pleno.

La Naturaleza, y nuestra propia naturaleza, como seres humanos, como individuos que luchan cada día, a cada momento, por encontrarse a sí mismos, cuando el Mundo nos obliga a perdernos, y dejar morir lo que en realidad nos mantiene vivos.

Escucho:

Fields of gold | Sting

Lo que pudo haber sido... y no fue

Trabajando sobre la ilustración de nuestras redes sociales, o de proyectos varios en el tintero, normalmente realizamos varias pruebas, prototipos de imágenes, que generamos, uno tras otro, hasta que llegamos a aquel que –para nosotros– sea el mejor, el que refleje conceptual y visualmente lo que buscamos transmitir.

Muchas de estas imágenes se quedan guardadas en carpetas, archivadas, bajo una fecha y nombre de proyecto, y difícilmente volvemos a ellas, y representan horas, a veces días de trabajo, de toques y retoques, de juego de colores, entre alguna idea inicial, y el desarrollo o evolución del concepto base. En ocasiones comenzamos con algunos trazos y gama de colores determinados, pero la ilustración o imagen va atravesando por un proceso de metamorfosis, y llega a una etapa no concebida originalmente.

Los medios y los destinos finales tienen mucho que ver. En la gran mayoría de las veces, las herramientas gráficas que contienen o recibirán y expondrán a la imagen, desfasan, distorsionan o alteran la calidad gráfica de la misma, por lo que los colores que se pensaron en un inicio deben ser reconsiderados, o bien, el uso de filtros propios es necesario.

En fin, les compartimos algunas imágenes de la carpeta titulada lo que pudo haber sido, donde las imágenes originales debieron ser modificadas en su desarrollo por diversos motivos y variables. Las imágenes o apuntes dan fe del proceso, del desarrollo, en ocasiones de la base y fundamento completo de la imagen final, y verlos es tan interesante, o más, que el producto finalmente elegido como la versión definitiva.

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Versión definitiva

Versión definitiva (antes de filtro final)

Versión definitiva

Al término del día –o días–, detrás de cada producto final, existe una bitácora de anotaciones o borradores. Si no lo sabré como escritor…

Escucho:

How many hearts | Travis

Autómatas, y otras reseñas...

La última nota dedicada a Jamiroquai tiene escasos meses en esta bitácora virtual. Era antes de tomar en nuestra vida una curva que nos sacaría por completo de la cotidiana trayectoria, y nos llevaría por un camino nuevo.

Escuchando el reciente trabajo de la banda favorita –esa que conocimos en el año de mil novecientos noventa y cuatro, y que seguimos hasta el día de hoy–, estamos realmente sorprendidos por el resultado final.

Aún consideramos a Travelling without moving como su mejor álbum hasta el momento, seguido muy de cerca por A funk odyssey. Para nosotros –en lo personal– Synkronized representó un álbum personal, sumamente interesante, con el que nos sentimos profundamente identificados.

`Automaton´ es un proyecto que me ha sorprendido. No era lo que esperaba, es mejor que ello. El último álbum, Rock dust light star, cumplió con el sonido y la esencia, pero no consiguió ir más allá.

Automaton es una vuelta de tuerca entre el inicio, y la parte madura de la agrupación. Es decir, es un punto medio entre ese espíritu experimental, creativo y sumamente divertido, con chapuzones al Jazz, y con mucho del Funk electrónico de la segunda mitad de su carrera.

Lejos de la clásica referencia a las décadas de los sesentas y ochentas, siempre presentes en las propuestas de Jay Kay, el disco en verdad da gratas satisfacciones, por arreglos muy bien logrados y detallados, así como los coros distintivos de álbumes como The return of the space cowboy y el mismo Travelling…

El concepto reflexivo y temático de la relación entre lo humano y lo tecnológico no es precisamente la mayor innovación, ni por nuevo, o por profundo, sin embargo hay buenos momentos, y nostalgia por temas clásicos de la banda, que tomaron esa premisa como un sello distintivo.

Desde su primera puesta en el equipo de sonido, hubo momentos excelentes que nos hicieron detener lo que estábamos haciendo, y poner atención a esos sonidos brevísimos y hermosamente orquestados, instantes que ya habían pasado en cuanto los identificamos, lo que nos llevó a reprogramar el álbum completo una y otra vez, descubriendo en cada ciclo, sonidos, texturas, matices sonoros ricos y exuberantes, tanto electrónica, como acústicamente, lo que convirtió a `Automaton´ en estos primeros días de habernos hecho de él, de un álbum muy cercano a A funk odyssey, que nos dejó plenamente satisfechos, en su momento.

La banda, los miembros que la integran, el bajo altamente distintivo y estimado, la orquesta, la irreverencia, los movimientos corporalmente extraños, las mujeres sexy, la perfección en la producción… Todo se encuentra ahí.

¿Qué más podríamos pedir?

Escucho:

Shake it on | Something about you || Jamiroquai

Bartender | James Blunt

Ciclos y referencias

Ahora que hemos regresado a escribir, como actividad esencial en nuestra cotidianidad, realizamos un tributo a veintitrés años de nominaciones a los premios Grammy, traducidos en veintitrés álbumes dentro de nuestra colección de Música, que, de alguna manera u otra, han influido, tomado parte y fungido como compañía, en un larguísimo trecho de nuestra vida.

Haciendo el ejercicio de retrospectiva, para analizar y determinar las metas que hemos o no logrado, es sorprendente como estas dos décadas y fracción, han estado acompañadas de excelente Música, entre artistas, grupos y géneros. Al recordar cada ciclo, descubro que cada año en especial tiene una serie de circunstancias que lo hacen memorable.

El primer álbum oficial con las nominaciones, marcaba el inicio de nuestros estudios dentro de la Arquitectura, un período que vivimos, y disfrutamos durante todo este tiempo, y que seguiremos experimentando, ya como una fracción de realidad consumada, que forma parte integral de nuestra existencia. El año dos mil diecisiete marca el cierre del ciclo relacionado con la Arquitectura, en diversos niveles.

He aquí las experiencias más representativas:

• El primer álbum que se adquirió, fue el del año mil novecientos noventa y siete, cuando la producción de Alanis Morissette hacía presa de nosotros. Posteriormente –unos cuatro años después de haber comenzado la colección de álbumes de nominaciones al Grammy– logramos adquirir el del año mil novecientos noventa y cinco. El último álbum en adquirir fue el del año mil novecientos noventa y seis, con el que se completaba la colección definitivamente, que siempre se ha mantenido al día, desde entonces.

En ese período, recordamos con ahínco la propuesta de Hootie & the blowfish, Celine Dion, Garbage, y el extraordinario hecho de conocer a Jamiroquai, y su mejor álbum [para nosotros] hasta el momento: Travelling without moving. Mientras escribimos esta nota, no podemos dejar de escuchar su reciente proyecto: Automaton, y sonreír, ya que esta agrupación ha permanecido con nosotros en los logros arquitectónicos, académicos, literarios y humanos, como catalizador e inspiración.

• El álbum del año dos mil nos hizo compañía durante una estancia en el hospital, por cuestiones de salud que transformaron nuestra manera de mirar las cosas por aquel entonces.

• Nuestros primeros proyectos arquitectónicos, así como el inicio de nuestra etapa como catedrático, tuvieron lugar en el año dos mil dos, concordando con el descubrimiento de uno de los favoritos en nuestra colección: David Gray, quien es pieza indispensable, y pilar de nuestro gusto musical.

• Los álbumes de los años dos mil cuatro al dos mil seis, corresponden a nuestros estudios de posgrado, y esos cd´s en especial se adquirieron en la Ciudad de México. En nuestra fase de conclusión de ese período académico, las propuestas de Mariah Carey, Coldplay y Maroon 5, fueron síntesis de nuestros mejores momentos por esas fechas.

• Nuestro cuento en serie galáctico: Sr. Marciano, producto de un Taller de creación literaria, junto con los dos primeros libros publicados hasta ahora: Viento, Letras & Delirio y 12 campanadas hacen un reloj, estuvieron acompañados por la Música de las propuestas de artistas y grupos como: Keane, Justin Timberlake, Death Cab for Cutie, Dave Matthew´s Band, y U2. Nuestro sitio virtual, un logro conceptual y personal que nos dio grandes satisfacciones, fue consolidado durante estos momentos, influenciado –como lo hemos expresado en diversas ocasiones– por la propuesta de Radiohead, quien lograba por los años dos mil nueve al dos mil doce, ser nominado en categorías de mejor álbum y mejor álbum de música alternativa, además de ser un ciclo donde conocimos a gratísimos colegas y amigos, cuyas visiones y personalidades nos inspiraron de maneras indescriptibles.

Nuestros tres álbumes de nominaciones a los premios Grammy, en orden de preferencia, son:

1. Año mil novecientos noventa y siete, con la nostalgia indescriptible de Tony Rich Project y Jewel, cuyas propuestas nos acompañaron en momentos significativos, relacionados con los primeros proyectos arquitectónicos académicos conseguidos, y la estructura general e integral de la narración literaria que –incluso– hoy en día, retomamos como base para el trabajo a futuro en este rubro. Las propuestas musicales incluidas en este compilatorio, son constantes de nuestra experiencia y formación personal hasta la actualidad.

2. Año dos mil once, que representa un año de cambios, finales de ciclos de rediseño y reestructuración profesional y humano, y que trajeron crueles realidades que tuvimos que afrontar y aceptar. Las bases de nuestras decisiones actuales –quizá– se encuentran ancladas desde este momento de nuestra historia, cuando se consolidaban en nuestro gusto musical y nos conmovían las propuestas de: Arcade Fire, John Mayer y Ray LaMontagne, como constantes imprescindibles en nuestro quehacer profesional y humano. Mención especial merece la presencia de Lady Antebellum, que nos brindó material para ambientar momentos personales únicos.

3. Año dos mil trece, álbum cuyas propuestas nominadas marcan y representan las bases de nuestra actual perspectiva personal, en muchos sentidos. Propuestas estimadas que consideramos valiosas para nosotros se encuentran presentes en este año, y nos acompañaron en un sinfín de decisiones creativas que sentaron fundamento de las circunstancias que vivimos en este momento, en el presente. Nombres geniales, como: Ed Sheeran, Mumford & Sons, Frank Ocean, Bruce Sprinsteen y Coldplay. Vale la pena la mención a Muse, por abrirme el panorama a nuevas perspectivas, y por representar relaciones hermosas con amigos y proyectos que, pese a la distancia, se mantienen vigentes en el corazón.

Una colección musical y existencial que comenzó con una compra circunstancial, y que –precisamente hoy– nos ha hecho recapitular las decisiones tomadas.

Es hermoso contar con un referente como éste, en definitiva.

Escucho álbumes:

Automaton | Jamiroquai

2011 Grammy Nominees | Varios artistas

2013 Grammy Nominees | Varios artistas

2017 Grammy Nominees | Varios artistas

Esta mañana...

Hace un par de meses, nuestra vida tomó giros inesperados.

A decir verdad, las transformaciones se veían venir años atrás, sólo que decidimos ignorarlas, o no decodificarlas de manera adecuada, hasta ahora.

Uno de los cambios introducidos fueron los recorridos en bicicleta, actividad a la que mi hermano llama `rodar´. Confieso que adoptar la natación como un hábito, fue sumamente complicado, sobre todo por no tener la cultura del deporte, arraigada. Gracias a mi hermano y a mi padre, quienes sentaron las bases de la actividad deportiva en mí, sólo debí seguir los pasos, ser constante, y sembrar Disciplina y Perseverancia. Ahora, rodar comienza a ser parte de la rutina.

El día de hoy –casualmente– me he topado con personas, conocidos, que disfrutan de esta actividad. Circunstancialmente platico con ellos, quienes comparten su afición, y su gozo por el deporte.

Pláticas con personas que estimo se han dado en los recientes días. Por correo, presenciales. Agradezco el cariño y el apoyo compartido. La Vida continúa su curso, y a pesar de la redirección radical, que jamás nos imaginamos vivir, es que me levanto cada mañana, y agradezco por las circunstancias. La seguridad arribará de nuevo. Personas, familia y amigos son una constante, lo que me llena de alegría y me conmueve. Aprender a compartir es indispensable.

Continuamos adelante, reencontrándonos, redescubriendo, redefiniendo lo que somos…

Escucho:

Dr. Buzz | We can do it  || Jamiroquai

Propuesta clandestina

Conocí a Pete Yorn durante la euforia de Spider Man, en ese ya aparente lejano año de dos mil dos. La melodía `Undercover´ me fascinó, considerando su propuesta parte de lo mejor del álbum con Música inspirada por la película.

Tantos años después, lo incluimos en la colección de Cd´s, por su álbum Day I forgot, encontrado más que circunstancialmente en la tienda de discos favorita. Ahora mismo nos encontramos haciéndonos de la versión digital de su álbum Break up, que grabara con la colaboración de Scarlett Johansson.

Quizá tenga mucho en común con otros artistas favoritos en nuestras listas. El primero que nos viene a la mente es –desde luego– Ray LaMontagne. Aunque las propuestas distan enormemente, existe una misma esencia en ellos, como artistas y personas.

En fin, continuamos navegando por el infinito Universo de propuestas musicales, recomendando el trabajo de Yorn, en definitiva.

Imagen tomada de la liga:

https://pbs.twimg.com/profile_images/677672907389198337/GNBG8VJQ.jpg

Escucho:

Pass me by | Pete Yorn

Fantasmas que regresan

No recuerdo el año exacto, en la década soñada de los noventas, cuando descubrí la realidad cataclísmica de Ghost in the Shell. Confieso que no comprendí del todo esa versión decadente de las cosas, al ambiente urbano, la sociedad corrompida… La Música, incluso. Me encontraba en plena formación de mi criterio narrativo y las aficiones musicales que me definirían como persona posteriormente. Tal vez la miré muy pronto.

Sin embargo, mucho de ella se quedó en mí, se guardó en un rincón de mi inconsciente, a pesar de no encontrar un entendimiento pleno de los hechos y las circunstancias. Los colores, los trazos definidos y deprimentes. Los personajes. Me atrevo a decir que un fragmento conceptual de Sr. Marciano se construyó a partir de esa pieza de Arte.

Hoy, sólo revivo las imágenes de cómic animado, porque la historia ha llegado completa desde el primer cuadro una vez que ha comenzado a correr el primer segundo de la adaptación cinematográfica. No tengo palabras para describir la emoción, el cúmulo de sensaciones, emociones y recuerdos que arribaron cual estampida a mi mente. El lenguaje visual es altamente sorprendente, hermoso, casi poético.

Ghost in the Shell nunca murió en nosotros. Lo encontramos –lo recuerdo todavía– en un proyecto de Passengers, concebido por miembros de la banda U2, de manera puramente circunstancial. Las notas escuchadas nos hicieron reflexionar nostálgicamente hasta las imágenes de la animación original.

Grato vivir esta experiencia, tantos años después, en un producto de calidad, pese a los detalles que pudieran encontrarse y válidamente, criticarse.

Sólo estoy aquí, escribiendo esta nota, como un muchachito emocionado que antes fui, que reencuentra en su madurez, un catalizador visual, narrativo y sonoro, que lo inspira en múltiples maneras. Y es que por estos días deprimentes que vivimos, eso es exactamente lo que se extraña.

Imagen tomada de la liga:

http://www.joblo.com/movie-posters/2017/ghost-in-the-shell#image-33975

Escucho:

Love in the dark | Adele

Letras de Vida

Escribir ha sido una actividad largamente abandonada.

Desde que éramos niños, fue una pasión que llamó nuestra atención infantil –raro para un infante, definitivo–. A los doce años nos encontrábamos ya escribiendo en forma.

Después de una pausa en el camino, y decisiones que transformaron nuestra vida, nos hemos sentado enfrente del computador, y nos hemos puesto a reflexionar en un montón de cosas, con la mirada perdida en el limbo, pero con la certeza a cuestas: regresaríamos al campo fértil de la Literatura.

Ahora, hemos encontrado una primera convocatoria (bueno, segunda). La última de ellas produjo un texto en formato novela, que no ha sido publicado aún, pero que definió el estilo y la dirección que deseamos seguir desde el momento en que concluimos esa peculiar historia.

La convocatoria que hemos hallado por estos días nos llevó a echar mano de un viejo género conocido: el cuento. Fue el género del primer libro que leímos, y que nos llevó a experimentar el primer síntoma de Amor hacia las letras, un momento memorable que quedó registrado para siempre en nuestra mente y corazón. De ahí en adelante, el cuento ha regresado una y otra vez a nosotros, de maneras que no podría relatar.

Viento, Letras & Delirio fue –quizá– la cúspide de los encuentros con este género literario, potencializado gracias a la mini ficción. Pero me quedó claro que no representaría el último acercamiento. Las Crónicas Espaciales en la Galaxia Imaginación, hicieron lo propio. La historia continúa desarrollándose, de maneras inimaginables en mi consciencia e inconsciencia.

El cuento escrito en estas semanas, ha sido un buen retorno. Un sólido reto. Nos ha arrancado las lágrimas al leer su final, una vez concluido en su escritura. Eso es buena señal.

Llega en un momento de transición para mí, en todos los sentidos. Habla de la enfermedad y la Muerte, de una forma natural, madura. Objetiva.

Es un cuento para niños y jóvenes, pero no está concebido desde la plataforma fantástica. No me fue posible generarlo bajo el esquema de la Fantasía pura o la Ficción. Fue más bien concebido desde una realidad imaginaria. Representó un proceso de asimilación de la metamorfosis que actualmente padezco, y me ha brindado respuestas profundas, en cuanto a las despedidas, los cambios profundos, el miedo a crecer como persona, y la pérdida de la Vida. Comparto que es una travesía, sí, una que en esta línea temporal sufro, y afronto, de forma serena y sumamente consciente.

Todo lo que somos, de lo que hemos echado mano en los recientes siete años se encuentra ahí, en esas páginas. ¿Qué sería de un escritor si no fuera de esta manera?

Ha sido extraordinario escribir de nuevo.

Dejarse llevar por la Pasión de la génesis, perderse en el Tiempo, ser uno mismo, mientras las piezas dentro del Universo se acomodan, y se encuentran las respuestas a las preguntas más profundas.

Simplemente maravilloso.

Escucho:

Don't hurt yourself | Beyoncé featuring Jack White