Adaptaciones everywhere

La historia original, y su posterior
adaptación cinematográfica, que fue
el detonante de la polémica y la crítica,
y que inspira esta nota.

Harry Potter, una adaptación
cinematográfica, 
cuya creadora exigió,
permaneciera en
ambientes ingleses.

Siempre he sido un asiduo lector, defensor de la esencia original vertida en escritos o historias que originalmente fueron concebidas fuera del ambiente cinematográfico. Me refiero a libros, novelas gráficas o historietas, en particular (para los efectos de esta nota).

A últimas fechas, he visto una serie de adaptaciones cinematográficas a historias diversas, rescatando en esta ocasión una única constante: un salto entre el lado oriental y occidental del mundo.

Me parece sorprendente –para comenzar la reflexión– cómo dos países ubicados en lados opuestos del globo terráqueo, pueden poseer perspectivas completamente opuestas de temas tan comunes, y quizá generalizados para todas las culturas del Mundo: la Vida, la Muerte, el proceso de envejecimiento…

Pienso que es también irónica la manera en que diversos artistas han intentado dar un salto entre las culturas oriental y la occidental, o viceversa. En la época en que impartí clases, varios de mis estudiantes tuvieron la oportunidad de viajar a ciudades orientales, describiéndome en todos los casos, la impresión de encontrarse en un mundo completamente diferente al propio. El ritmo de vida, el ambiente místico y espiritual, la concepción del dinero, la perspectiva del Espacio y el Tiempo.

Kung fu panda, una historia que supo integrar los valores
y conflictos personales de ambas culturas:
oriental y occidental.

La Tecnología nos ha permitido, como sociedades o grupos humanos, expresar, conectar, entablar diálogos entre culturas diversas del planeta.

El problema se presenta –quizá– cuando los intereses y perspectivas económicas y culturales son diferentes, por no decir opuestas.

La más reciente adaptación cinematográfica occidental de una historia oriental, vertida en historieta y posteriormente en animación, me ha dejado mucho en qué pensar, por la cantidad de críticas negativas que ha generado. Esto es lo que despertó esta nota.

La paradoja del Tiempo, una interesantísima
 adaptación occidental que contó con una
producción influenciada por
ambiente, técnica y perspectiva de Oriente.

Considero que este tipo de adaptaciones, tanto occidentales de material oriental, como oriental a occidental, o cualquier adaptación entre culturas diferentes, producirá siempre cierto “descontento”, que es normal, hasta que el sentimiento sobrepasa las líneas de la lógica.

Debe quedarnos claro, considero, que estas `adaptaciones´ involucran, en primera instancia, una o varias normas rotas con respecto al producto original. Si no fuera de esta manera, simplemente no funcionarían. De esa tolerancia, a que esperemos que TODO sea como el producto original, será una visión que nos llevará a no haber comprendido la esencia de la adaptación, que requiere –para funcionar– incluir variables o procesos diferentes a la concepción primera de la historia que se relata, dígase formato, lenguaje, naturaleza de personajes, duración, locaciones, y valores vertidos en la historia, ya que en muchos casos, la adaptación se narra en un contexto diferente u opuesto al ambiente cultural original.

Uno de los personajes clásicos, que
ha transitado de Oriente a Occidente
en múltiples adaptaciones.

He visto adaptaciones de historias, libros, series, historietas, etc…, que han realizado `interpretaciones´ del producto original. Es la idea de una adaptación cinematográfica (por lo menos en Occidente).

La concepción del Mundo o del Cosmos –como quiera llamársele– es muchísimo más profundo en Oriente, eso es un hecho. Esperar que una adaptación occidental guarde esa esencia, es prácticamente imposible, cuando nuestros intereses como sociedades son de índole exclusivamente capitalista (por lo menos en México y Norteamérica).

La Vida es mucho más que la existencia material. El contenido reflexivo, de naturaleza espiritual, es lo que caracteriza a la mayoría de las historias orientales. Existen casos donde las historias de ambas culturas, utilizan estas adaptaciones para transpolar su contenido hacia la perspectiva opuesta: de lo material a lo espiritual, o de lo espiritual a lo material.

Como sea, esto sólo enriquece al producto original, quien gana profundidad o artificialidad, dependiendo cuál haya sido su enfoque de origen, y permite que las personas se identifiquen con la trama principal, que muchas veces es sacada de contexto para llegar a un público mayor.

Ghost in the shell, polémica adaptación
cinematográfica, que intentó
realizar la transición entre culturas,
manteniendo y aportando elementos
de ambos ambientes culturales.

Los fanáticos, o las personas que se han identificado con un producto original, deben entender que esa historia que han seguido, y con la que han establecido un lazo emocional o reflexivo, o se conecta con su línea existencial o temporal en cualquier sentido, pasará en algún momento, por esta fase de `expansión´, necesaria para extender su alcance, y seguir creciendo, como la historia compleja o simple, que representa.

Los productos generados en estas transiciones son reflejos de nuestra realidad, al igual que las reacciones que expresemos al respecto. La no tolerancia o la crítica sin fundamentos, sólo hablarían de nuestra inadaptación a las circunstancias que actualmente vivimos, lo que, además, pone de manifiesto nuestra pérdida de identidad cultural, en diversos grados y niveles.

Imágenes utilizadas para esta nota, en sus respectivas ligas originales, por orden de aparición:

0.http://assets-cf.gbeye.com/thumbnails/lightbox_100332_1456795786.jpg
1.http://vignette3.wikia.nocookie.net/harrypotter/images/f/f2/Normal_potter_cover_3_CROP_article568-large.jpg/revision/latest?cb=20130704153125

2.http://www.dreamworks.com/kungfupanda/es/images/uploads/pages/_1095/KFP3_Pos_Jumping_Adventure_lg.jpg

3.http://nerdreactor.com/wp-content/uploads/2013/07/Flash.jpg

4.https://i.pinimg.com/736x/9b/d6/62/9bd662ad1a685caca6c807270eab5a52.jpg

5.http://studiomuku.com/wp-content/uploads/2017/02/2017-02-24-14.34.10.jpg

6.http://posterposse.com/wp-content/uploads/2014/10/pacific-rim-poster-flow1.jpg

En ocasiones, surgen historias que rescatan
las bases de una cultura u otra,
y expresan una propuesta `original´,
que no hace sino adaptar
las circunstancias a un ambiente
completamente nuevo.

Escucho:

A L I E N S | Coldplay

Go to sleep (Architectural man being erased)

Han pasado días.

Semanas. Meses.

Debo confesar que las metamorfosis nunca fueron lo mío. Es decir, una cosa es guiar a las personas en su andar para atravesar los cambios y transformaciones, y otra –muy distinta– vivirlas radicalmente en carne propia, en la personal vida.

Las noches –sin embargo– han ido mejorando, convirtiéndose en verdadero tiempo para descansar, reconstruir lo que fue destituido.

Con el paso del tiempo, aprendes a vivir con lo que tienes. El secreto es concebir que las circunstancias son eso, estados temporales de existencia.

Es necesario trabajar sobre los temores y los miedos.

Permanecer en Soledad y en Silencio, te vuelve un maestro en el Arte de enfrentar los demonios internos, y dejarlos ir, así como todo, absolutamente todo lo que crees que tu vida representa.

Escucho:

Age | Candy Dulfer

He ahí el dilema

Nunca dejaré de ser arquitecto.

Una profesión que, entre la lista de opciones, no se encontraba en la cúspide, y que terminó por tomar el lugar de dos profesiones que se encontraban por arriba de ella.

Aún distante de los escenarios académicos o profesionales, aún, de vez en vez, me llegan propuestas o solicitudes para el diseño o intervención de espacios arquitectónicos.

Esta tarde –precisamente– me encuentro aguardando en el despacho para la entrega de una de las recientes solicitudes, gracias a un proyecto consolidado hace años, que, aún a la distancia, trae consigo oportunidades.

Me parece irónico que –para bien, o para mal– nunca dejaremos de ser lo que en algún momento nos convertimos.

Ser arquitecto es una de esas cosas. No importa el Tiempo que transcurra, o que no te dediques más a ello, jamás dejarás de serlo.

Mientras haya oportunidad, podré llegar a convertirme en un par de anhelos más, que siempre he llevado conmigo como sueños.

Además, lo que la Vida me ha enseñado por estos meses, es que los planes están hechos para hacerse, y romperse…

Escucho:

Turntable | TLC

Notas de Estudio

Semanas atrás, escribimos una nota relacionada con el período de Transición por el que atravesamos, además de retomar los orígenes de este espacio, y de los Estudios a partir de los cuales, existimos.

Con estas ideas en mente, hemos creado el hashtag `Architectiak Quotes´.

Considerando el concepto del álbum Amnesiac (base del concepto de los Estudios Architectiak), de Radiohead, y tomando la Música de la banda como catalizador, diseñamos periódicamente, de manera gráfica una imagen, con una fotografía de nuestra autoría, un título reinterpretado de alguna canción de la agrupación, y una reflexión brevísima que nos acoja en un momento en particular.

En una especie de diario subconsciente, que narra lo que vivimos en una etapa de deriva creativa y emocional, que –irónicamente– nos ha hundido en una fase de actividad y producción prolífica.

Un interesante experimento que –pese a las proyecciones– nos ha mantenido vivos, junto a otros proyectos en desarrollo.

Escucho:

Show Ur Id | Candy Dulfer

Lotus flower

Nota breve ante la inminente ausencia.

A veces, lo que envidio de la Arquitectura es su capacidad de permanecer.

Dedico estas palabras al sentimiento que guardo dentro. Esa mezcla melancólica entre apoyo y distancia. Amistad que perdura a través del Espacio y Tiempo, a pesar de las circunstancias, de los retos, del Silencio.

Dedico esta fotografía a la Memoria de lo que fue, lo que agradezco por lo acontecido y que sé (dolorosamente) que jamás volverá a ser. La Vida es así.

Por la Arquitectura, que es lo que –finalmente– nos ha unido.

Escucho:

Freedom | Beyoncé featuring Kendrick Lamar

Dibujando, escribiendo, imaginando, viviendo

El pasado mes de marzo, decidí participar en una convocatoria de Cuento Corto, la segunda desde el año dos mil doce. Tras varias semanas de trabajo y escritura, el cuento quedó concluido.

La duda se dibujó en mi mente, si continuar escribiendo, mientras se espera el fallo del concurso, o posponer la actividad tras algunos meses más de adaptación personal a las nuevas circunstancias que vivo. No he escrito en forma, desde el dos mil ocho.

Una narración corta, en género de mini ficción, que me rememoró a Viento, Letras & Delirio, arribó a mí hace casi un mes.

A partir de ahí, una serie de relatos más han llegado, lentos, pero constantes.

Como un mero ejercicio de motivación para brindar tiempo suficiente de inspiración entre cuento y cuento, decidí ilustrar el primer relato, en una especie de ficha técnica, con la esencia del cuento.

A partir de ahí, he integrado la escritura y la ilustración, por primera vez, como génesis de este nuevo proyecto literario oficial, aún sin nombre. A pesar de ser concebido como consecuencia inmediata y prolongación del cuento escrito para el concurso mencionado, buscaremos concluir este proyecto, y publicarlo.

Integro como imagen de esta nota, el borrador del cuento, que –hasta el momento– es nuestro relato favorito.

Las ilustraciones de cada relato que se escribe, se comparten de forma oficial en mi cuenta Twitter: @jefrancox. Conforme se escriben los relatos, se hace su respectiva ilustración. Más información se irá compartiendo en esa red social.

Escucho:

All I can think about is you | Coldplay

Where I end you begin (the sky is falling in)

De cara al Azul del cielo escribo esta nota.

La continuidad de la historia que creí acabada.

Las historias –lo aprendí como escritor– jamás concluyen, jamás terminan de escribirse. Son como la Vida, cuando crees que ésta ha terminado, siempre existen vestigios de continuidad en las líneas temporales.

Mirarte crecer, me hace dibujar la reflexión. Donde yo termino, inicias.

¿Cuándo exactamente se entrelazaron nuestras historias?

El Tiempo continúa su paso, continúo escribiendo, y tú continúas madurando.

Y el cielo se mantiene azul. Siempre será de esta manera.

Mantén tu hermoso viaje, que yo me esforzaré por seguirte el paso.

Escucho:

D.I.S.C.O. | Candy Dulfer

Arte en tercera dimensión

No soy bueno para modelado en tercera dimensión con las manos.

La verdad es que jamás lo intenté.

Mirar a un joven talentoso, modelar con sus manos y aditamentos, utilizando plastilina, y realizar figuras en cuestión de minutos, fue una experiencia única. Su capacidad de lectura espacial, su comprensión tridimensional, y la destreza de sus manos, me impresionó en sobremanera.

Fue una tarde divertida a su lado, realizando mi primera (y única) figura modelada en tercera dimensión. Comparto una muestra de su trabajo (la tortuga es de mi autoría).

Dos figuras de rostros humanos vinieron después, con una facilidad y realismo fantásticos.

Espero en el futuro poder seguir la evolución de tan maravilloso don, y ser testigo del desarrollo de un potencial artista.

Escucho:

Intro: I switched my robot off | Gorillaz

Climbing up the Arches

Esas formas armoniosas.

Jamás miré que la Repetición fuera dinámica, orgánica, perdiéndose en el mismísimo horizonte.

De vez en vez, a través de las esquinas, se cuelan los pasos de las personas, las ramas de los árboles, las sombras traviesas de los edificios, de las palabras, de los sueños, de cada habitante.

Cada arco es el espíritu de algo, o de alguien, alineándose con el todo, como sólo los seres humanos no sabemos hacerlo.

El Cielo se mantiene claro y despejado. Y la imagen despeja mi mente de igual manera. La panorámica sólo es capaz de transmitirme cierta inquietud.

Irónico que la repetición monótona despierte dinamismo, donde originalmente veríamos solamente linealidades.

Escucho:

L.O.V.E. Outro | Candy Dulfer

Give up the prehispanic ghost

Una obsesión el escuchar los silencios implícitos, puestos cuidadosamente sobre lo que hoy son ruinas.

Vestigios de ciudades. Recuerdos culturales. Memorias de antiguos poemas que hoy son llevados por la brisa de los atardeceres.

Y abandono.

A veces despierto pasada la medianoche. En ocasiones al alba. Sólo para preguntarme cuántas ciudades, muros y estructuras antiguas de México faltan aún por visitar. Y aguardan. Me esperan. Y no sé si arribaré a ellas.

Me esfuerzo por vivir. Me empeño por mantener la tradición de soñar con las antiguas creencias, de creer en las antiquísimas costumbres, de mirar los cielos, dejarse guiar por las estrellas, de escuchar las rocas habitadas y habitar el espíritu que late en mi interior, como un fragmento de Verdad, de ese brillo de fantasma, que hoy se pierde en el Olvido, pero que vive para siempre.

Escucho:

Leave | R.E.M.

Huapalcalco

Era el viernes 8 de Julio de 2011.

Vaya, ha pasado más de un lustro desde esa fecha.

Fue la ocasión en que visité y conocí Huapalcalco, un sitio arqueológico cerca de Tulancingo de Bravo, Hidalgo.

La travesía fue espectacular, gracias –más que nada– a la compañía hermosa de las personas que me acompañaron a lo largo de ese día. Más bien… que me invitaron a vivir esa maravillosa experiencia. Agradecimiento enorme a Cristal, Roberto, Mario, Alejandro, Edgar, y Gabriel.

Ahí fue donde viví por primera vez la magia y la serenidad infinita de Huapalcalco. Siempre he sentido inquietud por sitios arqueológicos de México. Es una inexplicable obsesión, que ya latía conmigo desde los diez años.

Bueno, no haré muy extensa esta nota.

Felicito a Alejandro Patricio (alias Nahual), y al grupo de artistas que hicieron posible la bella intervención que inspira la escritura de estas palabras, y que me gustaría compartir.

La obra pictórica se encuentra ubicada sobre un largo muro, a lo largo de la Calle Cuauhtémoc No.17 (abajo de la Biblioteca), en la localidad que retrata. La esencia y la magia capturadas del sitio de Huapalcalco son increíbles.

Mayor información y detalles de la obra y su fin, se encuentran en la liga: https://goo.gl/UtfpaC (de donde tomamos la ilustración que acompaña esta nota).

Desde que conozco a Alejandro Patricio, me he interesado por su trabajo y talento. Y tuvo una colaboración con los Estudios Architectiak para una propuesta de ilustración del cuento de Sr. Marciano. Siempre demostró (junto a Mario Ángeles, quien no pudo cumplir su promesa de arrebatarme la asignatura de Historia del Arte y la Arquitectura Mexicana I, porque ésta ha desaparecido, y yo ya no imparto cátedra) un interés y apoyo sincero a las potencialidades del sitio arqueológico que me llevaron a conocer, cuya invitación, agradezco infinitamente hasta el día de hoy.

Uno de sus cuadros –por cierto– me ha interesado. Curiosamente no existe una pieza de Alejandro en nuestra colección. Lo que son las cosas. Ya en pláticas para modificar eso…

Cuenta oficial de Alejandro Nahual en tumblr:

http://nahhual.tumblr.com/

Los invito a visitar este sitio y descubrir las obras, puestas a la venta.

Escucho:

How far we've come | Matchbox Twenty

Saxofón de principio a fin

Aún recuerdo la primera vez que escuché aquel tema escrito por David A. Stewart para Candy Dulfer. La sensación experimentada es simplemente algo que sé, difícilmente podré repetir en esta vida.

Desde entonces, e incondicionalmente, he seguido la trayectoria de esta saxofonista. Cada uno de sus discos fue una prioridad en mi colección, convirtiendo al saxofón en mi instrumento instrumental favorito. Al paso de los años, aún hoy no podría explicar por qué su propuesta me cautivó. Cada uno de sus álbumes ha sido más y más difícil de conseguir, por las condiciones de publicación y de transacción en cuestión de importaciones, pero hoy, gracias a nuestro proveedor de Cd´s, puedo escuchar físicamente su último material: `Together´.

Desde principio y hasta el fin, es un cúmulo de energía desbordante, que, basada completamente en el saxofón, cumple y supera las expectativas de un álbum de la hija de Hans Dulfer. Con un trabajo impecable en la producción, y con un riesgo mayor puesto en las voces, Candy entrega una colección de melodías que bien podría repasar todos y cada uno de los géneros y variaciones materializados en sus álbumes anteriores, desde la balada, los temas funk, el uso de la orquesta, hasta el tinte electrónico que caracterizó a sus dos últimos proyectos.

Un álbum sólido y altamente dinámico, guarda por completo el estilo de Candy Dulfer, sin dejar de sorprendernos por la innovación en el sonido. A mi parecer, uno de sus álbumes más versátiles y repletos de flexibilidad y movimiento.

Altamente recomendable, para quien gusta de lo instrumental, el Jazz, el Funk, y el dinamismo de una propuesta instrumental que se conserva fresca y completamente actual.

Escucho:

What U do (When the Music hits) | D.I.S.C.O. || Candy Dulfer

All I need

El Espacio es materia.

El Espacio es barro entre los dedos, líquido suave que fluye entre neuronas del cerebro, bañándolo absolutamente todo. Me agrada imaginar que su toque, transforma –incluso– nuestros genes, esas estructuras en espiral donde queda grabada nuestra concepción del Universo.

El Espacio es la hermosa manera que tiene el Hombre, de plasmar sus ideales, sus valores, sus visiones. Imaginería que cobra vida en las memorias paulatinas, en los momentos que han sido, integrándose con los que han sido, pero que aún no hemos vivido en este presente.

Es el aire que llena mis pulmones, olor de Vida que me mantiene activo, presente, aferrado a continuar recopilando momentos, recuerdos, que alimenten al espíritu que habita en mí, que mantiene latiendo al corazón, que acelera el ritmo cuando el alma del Espacio, encuentra y dialoga con el propio Espacio morando dentro de mi ser.

Escucho:

Summer son | Texas

Metamorfosis de Estación

Platicar con las personas cercanas, con los amigos estimados, es un excelente ejercicio. Sólo en ellos encuentro verdadero eco en las razones que me han llevado a los rumbos nuevos. La gran mayoría de las personas mantienen la cotidianidad como estatus de Vida. Escuchar los discursos de las personas me hace reflexionar en torno a muchas cosas, circunstancias, elementos que definen nuestras vidas, como entidades individuales formando parte de una entidad mayor.

La perspectiva de Vida se ha modificado en mis adentros. Es un hecho. En lo relacionado con el Tiempo, y con el contenido de igual manera.

¿Qué fue lo que me llevó a ello?

Muchos años para comprenderlo, mucho más tiempo para aceptarlo. Mucho más tiempo aún para hacer el cambio.

Lo más difícil es –de acuerdo a la tradición popular– iniciar la transformación.

Un proceso de metamorfosis demanda fases, o etapas, para asimilar a fondo todo cuanto acontece en y a través de él.

Uno de nuestros sentimientos más naturales es el miedo al cambio. Vivimos aislados de él, rodeándolo a cada momento, creando sólo más y más temor a su alrededor.

Llegará un momento –para todos, sin excepción– en que tendremos que enfrentarlo, estemos o no, preparados para confrontarlo.

Pintura mostrada en imagen, obra original del artista plástico Ángel Olvera.

Escucho:

Something just like this | The Chainsmokers & Coldplay

Sólo quiero estar contigo...

Corría el año de mil novecientos noventa y cinco, mientras comenzaba mi lista de candidaturas para encontrar los grupos y propuestas musicales que fungirían como las primeras bandas y artistas que representarían las bases y plataformas de lo que sería mi gusto por la Música.

Neófito y altamente impresionable, descubriría la portada de una propuesta que posteriormente llamaría mi atención. La fotografía (una fracción de la portada integral) se quedaría grabada en mi memoria para siempre, hasta el día de hoy, que repaso de nueva cuenta esa selección de temas, entre los que se encuentran `Time´, `Drowning´ u `Only wanna be with you´.

Nada. Sólo un puñado de Nostalgia por esos años, cuando comenzábamos una travesía que prosigue aún por estos recientes tiempos.

Escucho:

Time | Hootie & The Blowfish