Una serie fotográfica lúdica

Esta mañana tuvimos la oportunidad de presenciar la charla ofrecida por el Mtro. Enrique Villaseñor, dentro del marco del Festival Internacional de la Imagen que organiza la Universidad Autónoma de Hidalgo, y con el que nos encontramos familiarizándonos gracias a la Academia de Artes Visuales que dirigimos por este semestre.

La conferencia del Mtro. Villaseñor compartió una de sus más grandes pasiones: la Fotografía, desde los conceptos básicos, pero con un maravilloso enfoque lúdico, sin dejar de lado la perspectiva informativa y documental que esta disciplina aporta a los diferentes campos.

Con un juego entre diversos elementos multimedia, Villaseñor nos lleva de la mano por las técnicas y la cualidad de la Fotografía de expresar contenido de alto valor estético, además de conceptual, con interesantes comparaciones literarias que reflejan la esencial analogía entre los juegos y composiciones entre las imágenes, y la riqueza de la Literatura.

Tomamos el pretexto para realizar una pequeña serie de ocho tomas, para captar la esencia de la interacción entre Villaseñor y el público, compuesto ciento por ciento por jóvenes de diversas carreras, lo que nos permitió jugar con composiciones donde el objetivo fue reflejar la creatividad y riqueza lúdica de la Fotografía a través de la imaginación, el talento y la experiencia del arquitecto y fotógrafo.

Intentamos en las aulas compartir la pasión de la Fotografía en las nuevas generaciones, para cultivar valores como la Creatividad por nuestras profesiones, dentro de un instituto de ciencias básicas de la Ingeniería.

Agradecimiento a la Lic. Miriam Morales Montesinos y al Dr. Orlando Ávila Pozos, por la apertura e invitación a eventos como éste, y por considerar a los estudiantes parte fundamental de ellos.

Encuandre en primer plano, llenando éste con aditamentos tecnológicos y objetos personales del fotógrafo, con una postura indicativa tan propia de su personalidad, identificada a lo largo de la charla.

Efecto en negativo, en imagen similar a la anterior de la serie, aprovechando la regla del Contraste o Figura a Fondo, para enfatizar el enfoque periodístico que el autor rescató como uno de los objetivos de la Fotografía.

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Tres imágenes donde se aprovecha la regla de las Diagonales y los puntos de fuga o convergencia para centrarnos en el dinamismo generado por la interacción del fotógrafo con el público joven.

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Efecto Blanco y Negro para capturar el momento que el fotógrafo toma para explicar y dar indicaciones al público. Contraste con el efecto buscado en las tres imágenes anteriores, donde el color expresa la perspectiva lúdica del ponente.

Nuestra fotografía definitiva de sesión, que hemos denominado: Persiguiendo a la fotografía creativa. Efecto Sepia y regla de Llena el Cuadro, con el objetivo de encontrar la toma más personal e íntima del fotógrafo, reflejando su esencia y aquellos elementos que definen su trabajo. Se aprovecha la ubicación desventajosa de no poder acercarnos a él para encuadrarlo en primer plano, por lo que convertimos el obstáculo en potencialidad, enfocando su silueta de tal manera que, jugando con la apertura del diafragma de la cámara, su figura se desvanezca, complementando su sola presencia a todos los objetos personales que definen su trabajo y su esencia como profesionista y ser humano.

Escucho:

Waiting for the sun / The Doors

Aguas de Invierno / Raúl Di Blasio