Fotografía y Arte

Dejamos a ustedes la muestra fotográfica de lo que fue la Tercera Exposición de Artes Visuales: Educación y Crítica, llevada a cabo en la explanada de CEVIDE, edificio dentro de Ciudad del Conocimiento, de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo, con la presencia del Director del Instituto de Ciencias Básicas e Ingeniería, el Dr. Orlando Ávila Pozos.

Con más de cuarenta obras dentro del catálogo final de la Exposición, organizadas en cuatro etapas: Primera etapa: Escultura y obras representativas de cada licenciatura participante; Segunda etapa: obras en dos dimensiones (carteles, pinturas, fotografías); Tercera etapa: obras en tres dimensiones (esculturas pequeña escala, maquetas conceptuales, piezas Arte-Objeto), y Cuarta etapa: formato Multimedia, se ofrecieron cuatro visitas guiadas, explicaciones de obras representativas y selección de cortos de licenciatura de Ciencias Computacionales.

Gracias a todos los organizadores, curadores, montadores, guías, prestadores del espacio, autoridades, visitantes, catedráticos participantes, y estudiantes de Artes Visuales por su apoyo en esta actividad que pertenece al Programa Institucional de Actividades Artísticas y Culturales del Instituto de Ciencias Básicas e Ingeniería.

Dejaremos que las imágenes hablen por sí solas.
Pueden hacer click en las fotografías de menor tamaño, para agrandarlas.

Mi Espíritu en libros, huecos y memorias,
por Emanuel Bacilio y el primer semestre
grupo uno de la Licenciatura
en Arquitectura.

El Dr. Orlando Ávila Pozos.

En sesión de Multimedia.

Química: el Arte en sí misma,
por Adriana Juárez y colaborador Ricardo Rivera.

Grupo responsable de materialización
de pieza central de Exposición.

Con Emanuel Bacilio, autor de pieza central
de Exposición (izquierda).

Grupo de Ingeniería Industrial.

Alebrije, por Eduardo Carranza.

El balance de una buena Educación, por Janeth Pelcastre.

Obra por Lady Cheyenne de la Cruz.

¿En dónde está el inicio?, por Lilia Sánchez.

¿Cuánto cuesta una buena Educación?. Obra que despertó polémica por el concepto
y mensaje expresado por su autor
durante las visitas guiadas, además
del peculiar material utilizado para su creación.

Pequeño soñador, una reinterpretación de
Adriana Juárez y colaboradora, Karen Gallo.

Guerrero rojo, por Juan Antonio Martínez.

La tarea, por Juan Ignacio Bustamante.
Fotografía altamente criticada por significado
y fuerte contenido en relación a la Educación.

Génesis de la Muerte, por Arturo Olandes.

Miradas ocultas, por Obed, Oscar, Aleida,
Brenda, Ariatna. Estudiantes de la Licenciatura
en Ingeniería en Telecomunicaciones.

Escucho:

I´ll never let you go / Third eye blind

Over my head / Semisonic

El Arte dentro de la Educación actual

En la nota anterior les compartimos el Arte que define a la `Tercera Exposición de Artes Visuales: Educación y Crítica´, en su montaje físico y su concepto.

Los elementos de identidad surgieron a través de los recientes meses, gracias al trabajo colaborativo con estudiantes de las licenciaturas de Química, Ciencias Computacionales, y un grupo de primer semestre de Arquitectura, donde conocimos a Emanuel Bacilio, un joven dedicado al Arte, quien nos enseñó, junto con su grupo, lo valioso de compartir y expresar lo que se es, lo que se piensa, lo que se anhela, y que participan en esta tercera exposición con dos formatos, cinco obras artísticas: una escultura conceptual a base de libros, y cuatro carteles, que manifiestan conflictos sociales relacionados con la Educación, identificados en las inmediaciones del Estado de Hidalgo, que incluyen poderosas imágenes y mensajes relacionados con aspectos propios de nuestras sociedades contemporáneas.

En esta tercera ocasión, el montaje se ha refinado, las obras que se muestran son pocas, pero se ha elegido en base a la técnica, y la calidad expresiva, además de la emoción o especificidad del contenido, además de incluir la categoría de Multimedia, de forma oficial, en formatos que incluyen vídeos, recorridos espaciales/conceptuales y vídeojuegos, donde monopoliza Ciencias Computacionales. Gracias a los arquitectos Gabriela Piña, Jorge Luis Castillo, Fernando Ortega, Juan Carlos León, y a la maestra Florina Illescas, y al maestro Carlos Martínez, por su apoyo en la logística y organización de evento. Reconocimiento al Maestro Emmanuel Pérez, y al Ing. Alberto Gutiérrez, por la oportunidad y facilidades en el cambio de sede. Agradecimiento a parte merecen los grupos que participan en exposición, por su talento y disposición de expresar sus ideas, mensajes y críticas relacionadas con la Educación.

Cambiando radicalmente de sitio de montaje, el enfoque de la exposición se vinculó directamente con el FINI, evento de naturaleza fotográfica y gráfica, cuyo tema fue precisamente la Educación.

Con un espíritu más serio y crítico, la reflexión en torno a las circunstancias educativas que definen a las actuales sociedades se presenta en imágenes a color o tonos monocromáticos, fotografías artísticas, y modelos a escala, donde los Temas de Arte, Conceptos y Herramientas artísticas dan pie a una colección de obras de excelente calidad visual, que –por primera vez– reúnen a una variedad importante de estudiantes de diversas licenciaturas, quienes expresan su pensamiento desde una plataforma disciplinar, sin olvidar el proceso creativo que la gestión del Arte, encierra.

El cartel compartido es una aportación del departamento institucional, dedicado a la imagen y concepto visual del Instituto de Ciencias Básicas e Ingeniería, de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo. Gracias a la Maestra Miriam Viridiana Morales por el apoyo en el sentido de la Comunicación Social.

Los invitamos cordialmente a conocer el enfoque de exposición, donde el Arte expresa su crítica en relación con los métodos, sistemas y ambientes educativos, no sólo dentro de las instituciones, sino también fuera de ellas.

Escucho:

She's a lady / Pulp

Rope burn / Janet Jackson

`Educación y Crítica´

Hacemos la más cordial invitación a la Tercera Exposición de Artes Visuales, evento institucional de la universidad donde impartimos cátedra, que tendrá como tema: Educación y Crítica, vinculado directamente con el Festival Internacional de la Imagen.

Labor, ejercicios de reinterpretación, y obras artísticas en formato escultura, pintura, modelo a escala, maqueta conceptual y fotografía, por estudiantes de licenciaturas diversas, se muestran en un compendio artístico que pretende crear consciencia en torno al papel de la Educación en estos días.

Con trabajo conjunto de diferentes disciplinas, el evento representa el cierre de ciclo de la asignatura de Artes Visuales, planteando un interesante reto en la gestión, comprensión, concepción y valoración del Arte por las nuevas generaciones.

Los esperamos este viernes 27 de Mayo.

Programa y actividades, incluidos.

Click en imagen para agrandar

Más información, al correo: jefrancowriter@yahoo.com.

Escucho:

I knew you were waiting (for me) / George Michael & Aretha Franklin

Agua, Luna, y algunas reflexiones...

Es gratificante percatarse que el reciente proyecto musical de uno de los grupos predilectos tenga en su génesis la esencia del primer elemento natural, que curiosamente ha sido el que nos ha mantenido fuertes y permitido salir adelante durante casi siete años.

En una nota anterior comentábamos la relación personal establecida con la Música y el agua, y cómo –precisamente– era uno de los temas en solitario de Thom Yorke, el que se tomaba como favorito durante los entrenamientos en natación.

Aún sin tener la oportunidad de escuchar el álbum íntegro, y mucho menos digerirlo o comprenderlo, sí que hemos escuchado un preview, suficiente como para considerarlo parte de los álbumes abstractos que fungirán como ambientes obligados durante el proceso de lucha interna y externa para recuperarnos a nosotros mismos en los próximos meses.

Con esa esencia conceptual, ahora aunada a un tinte de orquesta, aguardamos impacientemente para sumergirnos en este proyecto de Radiohead.

Como lo ha dicho uno de los amigos estimados durante las conversaciones de los recientes días:

La Música es increíble.

Escucho:

Pyramid song / Radiohead

Everything in its right place / Taken from the album Strung out on Kid A

Anotaciones: Día 1

Tras demasiados días sumidos en la depresión y la incertidumbre, y retomando la antigua costumbre de escribir, ahora unido al boceto en un diario físico, es que decidimos diseñar este apartado dentro del espacio digital, basados en los primeros esbozos en aquel lejanísimo diario primero que publicábamos con el día y la hora exacta de la reflexión, en distintos colores, hablando de cualquier tema que involucraba a nuestro espíritu.

Con los temas de cierto grupo inglés, como material acústico recurrente en las últimas semanas, y con el lápiz, un diario con un dragón en la portada, Melancolía de sobra, y Tristeza carcomiendo el alma, nos damos a la tarea de contar los días con estas frases brevísimas, producto de cualquier circunstancias, apoyadas por una instantánea tomada por la tableta digital, al momento.

La idea es llevar la idea de un diario a un nivel visual, para compartir en imágenes a la par que en texto, nuestro sentir. Las fotografías generadas reflejarán lo que nos rodea, un poco de lo que nos construye cada día, y que pueden expresar muchísimo más que un texto sumamente largo, profundo y rebuscado.

El título de este ejercicio alternativo se propone simplemente como `Anotaciones´, y los apuntes se publicarán sin más preámbulos, solamente con el título, el día, seguido de la anotación en sí.

Imágenes secundarias de nota, [primera de ellas editada digitalmente], tomadas de las siguientes ligas:

http://991.com/newgallery/Oasis-Be-Here-Now-614788.jpg

http://nme.assets.ipccdn.co.uk/images/2014Oasis_JamieFry_130314.article_x4.jpg

Escucho:

Cigarettes & alcohol / Oasis

Remembranzas II

Lo que son las cosas…

Buscando imágenes escasísimas para participar en un reto fotográfico al que un amado amigo nos invitó, encuentro esta imagen, con la que no pude evitar recordar a dos personas estimadas que se adelantaron en el viaje.

Tantas cosas fueron las que pasamos juntos, que de inmediato vinieron a mi mente todos los momentos disfrutados en compañía de personas hermosas, que hicieron de mi vida en ese ciclo lejano, algo altamente valioso y apreciado.

Mucho tiempo ha pasado desde entonces, y –lo confieso– la Vida no es lo que solía ser. Se extrañan a veces esas risas y esos instantes tontos donde todo era posible, y donde podía jactarme de ser la persona más inmadura del Universo.

Esas miradas en la fotografía me hacen recordar lo unido que estábamos. Podíamos hablar con las posturas y los movimientos de los ojos. Podíamos mirarnos en silencio por momentos, y romper el silencio con risas inexplicables, pero perfectamente entendibles.

¿Melancolía?

Recientemente me han dicho que se cuela en todo lo que escribo. A últimas fechas es así.

En espera de vernos –sé que será un hecho–, aún escucho las voces y las risas, y esa camaradería que nos acompañaba. Ahora que miro a la distancia, comprendo que esas metas que teníamos, no eran en verdad posibles o factibles, quizá por eso partiste primero, y yo me quedé, testarudo cual soy, con la estúpida necedad de luchar por aquello en lo que creíamos. Pero ser necio también agota, y percatarse que la realidad es por completo diferente, nos ha hecho transformar la perspectiva.

Obsequio un cd favorito, como Jessica me enseñó, en honor a ustedes dos, y a ese deseo de verlos de nuevo.

Anhelo reírnos, y luchar, juntos, hombro con hombro, por los ideales que desde siempre, les caracterizaron, y que aún hoy, mueven al Espíritu.

Escucho:

Miss you / Foster the people

Diario de artista

La relación aprendiz-maestro es una característica presente en la convivencia humana, que data desde los orígenes de las civilizaciones del Hombre. Los meses recientes, y la condición de salud que prevalece nos han obligado a tomar rumbos y direcciones jamás imaginadas, en aras de encontrar la dirección perdida.

Los últimos días –sin embargo– han sido pruebas de la falta de lecciones por aprender.

Gracias a Emanuel Bacilio, una idea ha sido sembrada en mi inconsciente. Se trata de canalizar todo lo no canalizado, a través de un diario de artista, una especie de block de notas del Espíritu, que recoge más material subconsciente, que consciente, y encontrar la manera en que la energía fluya a través de la cotidianidad.

Me encuentro rediseñando la idea –palabra/verbo maldito que me ha perseguido por años– para integrarla a la esencia de aquello en lo que nos hemos convertido. Siguiendo los cánones de Bacilio, hemos establecido una relación bilateral aprendiz-maestro, para desbloquear ese límite creativo y recuperar la Vida. Llevaremos la esencia de este aprendizaje a nuestros respectivos campos y espíritus. En lo personal, echaré mano de los mantras, como materia prima de la iniciada reflexión, frases cortísimas como alma de aquello que nos aqueja y penetra al interior, en lo más profundo, estando atentos a la evolución que nuestra Consciencia experimente.

Han sido días de dolor, temor e incertidumbre. Gracias Bacilio por idear el ejercicio. Visualizo potencial de maestro en tu persona, ya que has logrado comprender el funcionamiento del mecanismo actual que me hace funcionar, y has hecho lo que todo buen maestro hace: plantear retos sin que el aprendiz se percate de ello, visualizando y aplicando sus mejores cualidades, esas que ni el mismo aprendiz conoce, ni aplica, desde hace tanto y tanto tiempo.

Imagen tomada de la liga:

http://blog.paperblanks.com/wp-content/uploads/2014/03/pag.-1213.jpg

Escucho:

Must there be a Superman? / Hans Zimmer & Junkie XL

Arte y Educación: los preparativos

Por tercer año consecutivo nos anotamos a la organización de la Exposición de Artes Visuales, como parte del Programa Institucional de Actividades Artísticas y Culturales del Instituto de Ciencias Básicas e Ingenierías de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo.

La exposición –que se caracteriza por ser modesta y de pequeña escala– presenta parte de las manifestaciones artísticas de los estudiantes de las diversas licenciaturas del instituto base, en diferentes formatos, todos ellos gráficos, aunque en ocasiones se generan técnicas alternativas de multimedia y otros formatos.

Como diseñador de la imagen de este semestre, comparto el logo principal que se ha creado para esta actividad, a realizarse a finales del mes de Mayo.

Por cuestiones personales, hemos solicitado apoyo multidisciplinar a diversas instancias, quienes gustosamente nos apoyarán con diseño y montaje de exposición.

Apoyados por el Mtro. Emmanuel Pérez en el montaje, nos encontramos trabajando con los grupos en las diversas licenciaturas, para la generación y elección de obras a exponer. Con una idea artística original del estudiante Emanuel Bacilio, y unidos al grupo de primer semestre grupo uno de la Licenciatura en Arquitectura, solicitando de igual manera apoyo de Biblioteca Central de Ciudad del Conocimiento, desarrollamos logo y escultura icónica central de la exposición, representando este esfuerzo un eco del tema propuesto por el Festival Internacional de la Imagen de la universidad en cuestión: la Educación, en una expresión por completo alternativa del artista y grupo mencionados.

La pequeña exposición se presentará en el vestíbulo secundario del edificio de CEVIDE, en Ciudad del Conocimiento, acompañando a exposiciones principales del FINI, que se muestran este mes en explanadas de acceso de edificio.

Escucho:

Into thin air / Pet Shop Boys

Thank God for girls / Weezer

La Verdad, y cómo ésta debe ser

En medio de la Soledad y la quietud del Tiempo y del Espacio autodetenido, encontramos momento para comenzar a replantear lo que la Verdad debe significar. Así es como buscamos cómo la Verdad debe ser.

Usando la cámara digital, el ojo fotográfico, el sistema de cómputo portátil, los aditamentos de dibujo, y el estudio de uno de nuestros alumnos más talentosos, es que decidimos intentar salir de la oscuridad, para rencontrarnos con la Creatividad.

No es un buen momento. No los encontramos últimamente. Dibujando quizá descubramos la dirección en la que la Verdad huyó hace cerca de quince meses, para no volver a nuestra vida.

En ocasiones nos despertamos, con la afirmación sólida de que no nos daremos por vencidos en la búsqueda, pero –lo confesamos– existen momentos en que nos vence el anochecer y la tristeza, porque hemos aprendido a convivir con la Melancolía.

En fin, un par de libros comprados, la serie de medicinas obligadas para tratar una enfermedad que continúa sin darnos la cara, algunos sonidos grabados y editados en la carpeta de Audio –porque sí, hemos terminado haciendo lo que jamás planeamos para esta tarde–, y un par de trazos en la pantalla digital…

¿Así será cómo le Verdad debe ser?

No podemos evitar preguntarnos…

Escucho:

Truth / Gwen Stefani

Quemen al brujo

Soy seguidor de Radiohead desde aquel peculiar y exquisito álbum llamado Kid A, en ese nostálgico y altamente recordado Octubre del dos mil.

Siempre me ha impactado el misticismo –permítaseme el término– que rodea a la banda, me refiero a ese ambiente único que consiguen instantes antes del lanzamiento de sus propuestas musicales, donde el mundo –literal– puede contener el aliento, aguardando por la llegada de algo.

Y es que los álbumes de esta banda –así como los de Thom Yorke– son netamente conceptuales, electrónicos a la vez que acústicos, con un sonido personal que pocas bandas consiguen hoy en día.

Ayer platicaba con un artista que acabo de conocer hace tan sólo unos meses. Una de esas conversaciones en línea que comienza con unas cuantas palabras, tras las cuales se dibujan  una serie de líneas que llevan a temas profundos  e íntimos. Hablamos de los textos que se escriben a últimas fechas en éste y otros espacios hermanos. No es la vez primera que recibo comentarios de los textos. Algo tienen en común: son reflexiones personales. Mucho.

El estilo para escribir es algo que jamás me he sentado a analizar. Si lo hiciera, no volvería a escribir nunca más.

Son textos que se conciben en momentos únicos. Puede ser en la comodidad del escritorio de trabajo en el despacho. Caminando. Reposando. Cuasi durmiendo. A veces arriban en instantes complejos y oscuros, y se mecanografían en la mente, aguardando la oportunidad de la necesaria transición al plano digital.

Son psicológicamente diseñados. Es una de las características de los escritos que concibo. Las novelas y narraciones contienen como sello ese ambiente introvertido, esa psicología profunda, que guarda una serie de conexiones en segundo plano, y que expresan mucho más de lo que se lee a primera vista. Mucho de lo expresado, no puede ni siquiera leerse físicamente.

Escribir –lo he dicho en varias de las notas personales– es una terapia, como imagino que es para bandas como Radiohead hacer Música. Para mí es una acción indispensable para mantener el Equilibrio y la cordura. Es una manera de enfocarme en lo que realmente importa. Recientemente he aprendido a que todo nos parece fundamental, pero en la trampa de caer en ello, perdemos de vista lo esencial.

El comentario que recibí ayer fue que los textos atraviesan la lógica y lastiman las emociones.

No es mi intención hacerlo, pero sí el objetivo reflejarlo. Al final de cuentas, cada obra diseñada por su autor, posee un fragmento de su alma.

Escucho:

Pink section / Thom Yorke

Palabras sueltas, ideas vagas, pero ciertas

Desde que vendí el restirador, tengo más espacio en casa.

Desde entonces, un lagarto arribó al patio, donde sembré el árbol de duraznos, en memoria de mi perro fallecido, aquél que me acompañó en las caminatas vespertinas más amenas que recuerdo.

Desde que hablé la primera vez con mi tía abuela –o más bien, ella habló conmigo– supe que probablemente estaba volviéndome loco, considerando que ella (ya) estaba muerta cuando platicamos.

Desde que renuncié a lo que antes era, tengo menos personas cercanas a mí –por no decir ninguna–. Aprendí que la sinceridad en –la actualidad– no existe más.

Hay más necesidad de dormir y dormitar –aunque parezca abuelo, quizá comience a serlo– y más tiempo de leer, pero por ahora creo que prefiero no hacerlo.

En breve comenzaré a ser creativo –espero– y mi cuerpo presiente que pronto comenzaré a escribir–, porque la mente no se está quieta nunca, y los ratos de soledad son ya diálogos con uno mismo, donde termino hablando hasta de lo que no es mío.

Desde que… (no recuerdo cuándo) disfruto mucho estar solo, y el espacio interno y externo se disfruta en demasía.

Ya no escucho Música debajo del agua, no quiero que mis artistas mueran ahogados mientras me obsesiono con alcanzar los kilómetros y medios.

Desde que mi Vida cambió, mi brújula se ha roto. O tal vez porque mi brújula rompió, es que mi Vida no es la misma.

Como sea. Intenté morir, pero no me dejaron.

No nos queda más que escribir, y mirar cómo las letras se desdibujan delante de mis manos, mientras tomo una imagen con la cámara.

Es lo que a menudo, por estos días, sólo hacemos…

Escucho:

Inner Sanctum / Pet Shop Boys