Fantasmas que regresan

No recuerdo el año exacto, en la década soñada de los noventas, cuando descubrí la realidad cataclísmica de Ghost in the Shell. Confieso que no comprendí del todo esa versión decadente de las cosas, al ambiente urbano, la sociedad corrompida… La Música, incluso. Me encontraba en plena formación de mi criterio narrativo y las aficiones musicales que me definirían como persona posteriormente. Tal vez la miré muy pronto.

Sin embargo, mucho de ella se quedó en mí, se guardó en un rincón de mi inconsciente, a pesar de no encontrar un entendimiento pleno de los hechos y las circunstancias. Los colores, los trazos definidos y deprimentes. Los personajes. Me atrevo a decir que un fragmento conceptual de Sr. Marciano se construyó a partir de esa pieza de Arte.

Hoy, sólo revivo las imágenes de cómic animado, porque la historia ha llegado completa desde el primer cuadro una vez que ha comenzado a correr el primer segundo de la adaptación cinematográfica. No tengo palabras para describir la emoción, el cúmulo de sensaciones, emociones y recuerdos que arribaron cual estampida a mi mente. El lenguaje visual es altamente sorprendente, hermoso, casi poético.

Ghost in the Shell nunca murió en nosotros. Lo encontramos –lo recuerdo todavía– en un proyecto de Passengers, concebido por miembros de la banda U2, de manera puramente circunstancial. Las notas escuchadas nos hicieron reflexionar nostálgicamente hasta las imágenes de la animación original.

Grato vivir esta experiencia, tantos años después, en un producto de calidad, pese a los detalles que pudieran encontrarse y válidamente, criticarse.

Sólo estoy aquí, escribiendo esta nota, como un muchachito emocionado que antes fui, que reencuentra en su madurez, un catalizador visual, narrativo y sonoro, que lo inspira en múltiples maneras. Y es que por estos días deprimentes que vivimos, eso es exactamente lo que se extraña.

Imagen tomada de la liga:

http://www.joblo.com/movie-posters/2017/ghost-in-the-shell#image-33975

Escucho:

Love in the dark | Adele

Letras de Vida

Escribir ha sido una actividad largamente abandonada.

Desde que éramos niños, fue una pasión que llamó nuestra atención infantil –raro para un infante, definitivo–. A los doce años nos encontrábamos ya escribiendo en forma.

Después de una pausa en el camino, y decisiones que transformaron nuestra vida, nos hemos sentado enfrente del computador, y nos hemos puesto a reflexionar en un montón de cosas, con la mirada perdida en el limbo, pero con la certeza a cuestas: regresaríamos al campo fértil de la Literatura.

Ahora, hemos encontrado una primera convocatoria (bueno, segunda). La última de ellas produjo un texto en formato novela, que no ha sido publicado aún, pero que definió el estilo y la dirección que deseamos seguir desde el momento en que concluimos esa peculiar historia.

La convocatoria que hemos hallado por estos días nos llevó a echar mano de un viejo género conocido: el cuento. Fue el género del primer libro que leímos, y que nos llevó a experimentar el primer síntoma de Amor hacia las letras, un momento memorable que quedó registrado para siempre en nuestra mente y corazón. De ahí en adelante, el cuento ha regresado una y otra vez a nosotros, de maneras que no podría relatar.

Viento, Letras & Delirio fue –quizá– la cúspide de los encuentros con este género literario, potencializado gracias a la mini ficción. Pero me quedó claro que no representaría el último acercamiento. Las Crónicas Espaciales en la Galaxia Imaginación, hicieron lo propio. La historia continúa desarrollándose, de maneras inimaginables en mi consciencia e inconsciencia.

El cuento escrito en estas semanas, ha sido un buen retorno. Un sólido reto. Nos ha arrancado las lágrimas al leer su final, una vez concluido en su escritura. Eso es buena señal.

Llega en un momento de transición para mí, en todos los sentidos. Habla de la enfermedad y la Muerte, de una forma natural, madura. Objetiva.

Es un cuento para niños y jóvenes, pero no está concebido desde la plataforma fantástica. No me fue posible generarlo bajo el esquema de la Fantasía pura o la Ficción. Fue más bien concebido desde una realidad imaginaria. Representó un proceso de asimilación de la metamorfosis que actualmente padezco, y me ha brindado respuestas profundas, en cuanto a las despedidas, los cambios profundos, el miedo a crecer como persona, y la pérdida de la Vida. Comparto que es una travesía, sí, una que en esta línea temporal sufro, y afronto, de forma serena y sumamente consciente.

Todo lo que somos, de lo que hemos echado mano en los recientes siete años se encuentra ahí, en esas páginas. ¿Qué sería de un escritor si no fuera de esta manera?

Ha sido extraordinario escribir de nuevo.

Dejarse llevar por la Pasión de la génesis, perderse en el Tiempo, ser uno mismo, mientras las piezas dentro del Universo se acomodan, y se encuentran las respuestas a las preguntas más profundas.

Simplemente maravilloso.

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Don't hurt yourself | Beyoncé featuring Jack White

Séptimo paso

Esta semana, el crew de producción de la serie Sr.Marciano: Crónicas Espaciales en la Galaxia Imaginación, nos sorprendió con una serie de publicaciones, donde se incluye el episodio debut de la temporada séptima, que se anunció para comenzar en el dos mil quince, y que se vio cesada de repente, sin señales de continuidad a futuro, dadas las condiciones personales de su autor.

Con una imagen que proyecta la fecha oficial de lanzamiento, la serie ha vuelto a la vida y las andadas, recuperando el destino de los personajes inverosímiles que surgieron en el año dos mil seis, cuyo cuento comenzó a escribirse mientras su autor viajaba de regreso en un camión, a su ciudad natal, avanzada la noche, en una de tantas travesías necesarias, mientras estudiaba el posgrado.

El primer episodio de temporada puede ser escuchado ya, a pesar de que la fecha de estreno se fijó para abril.

¡Una grata sorpresa, definitivamente!

Blog oficial de `Sr.Marciano´:

http://srmarsman.blogspot.mx/2017/03/a-bordo-una-vez-mas.html

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River of tears | Eric Clapton

Un descubrimiento a través del Universo

Descubrí el espíritu real de la Música de The Beatles, después de los treinta años de edad. Mi padre es fanático, y crecí escuchando esporádicamente porciones de su discografía, aunque más en formato compilatorio, por lo que me era sumamente complicado visualizar el número y naturaleza de los álbumes, además de cada álbum mismo, en solitario. Fueron dos álbumes los que compré para la colección de CD´s (una vez que crecí, y la década de los noventa me heredara un ambicioso gusto por la Música) más en sentido de breviario cultural: 1 y Yellow submarine, así podría tener una colección de canciones representativa del grupo. Incluso recuerdo haber obsequiado el álbum Yellow submarine a un excelente amigo, como muestra de haber encontrado una propuesta musical que verdaderamente valía la pena.

En algún momento de nuestra vida, anterior a esta primera serie de hechos, uno de nuestros compañeros de la carrera, cuando estudiábamos, nos presentó el álbum Sgt. Pepper's lonely hearts club band, mientras trabajábamos en su casa (en uno de esos últimos proyectos que te asignan en tus estudios profesionales), y que en ese momento estaba catalogado como el más condecorado álbum de la agrupación.

Hasta entonces, conocía lo básico de The Beatles: sus melodías números uno, y parte de su historia, lo que incluía la edición reciente sin producción original, del álbum Let it be, la publicación de las antologías de la banda con material inédito, y el extraordinario recibimiento del Mundo para Free as a bird –reacción que nos pareció fascinante, debo decir–, y otras curiosidades de la banda.

Pero no fue sino hasta que, dentro del gusto cinematográfico, nos tocó mirar el proyecto de la directora norteamericana Julie Taymor, llamado Across the Universe que, de inmediato, llamó poderosamente nuestra atención. Nos hicimos sin dudar del álbum, banda sonora original de la cinta, en su edición de lujo, donde escuchamos por vez primera –y un sinfín de veces– clásicos del grupo de rock, que jamás habíamos escuchando antes, y de los cuáles teníamos sólo conocimiento.

Comenzamos así la búsqueda de los álbumes más representativos de la agrupación, empezando en primera instancia a revisar listas, como la manufacturada por The Rolling Stone Magazine, que incluía muchos de sus álbumes, cuatro de ellos entre los primeros quince lugares como los mejores álbumes de Música de todos los tiempos.

Nuestra colección comenzó –o más bien, continuó–, entonces, con: Rubber Soul, Revolver, Sgt. Pepper's lonely hearts club band y The White álbum. Escuchar a The Beatles en su etapa madura nos hizo perdernos por mucho tiempo de su etapa inicial, de la que tuvimos conocimiento cuando nos hicimos de los dos álbumes que integran la colección Live at the BBC. Para ese entonces nos encontrábamos firmemente encarrilados dentro de las vías, para hacernos fanáticos de su propuesta.  

A partir de ahí, nos hemos concentrado –no sin dejar pasar algunos otros años– en escuchar, disfrutar y asimilar la Música temprana de la banda, de la que nos perdimos por concentrarnos en lo más comercial y exitoso de la agrupación. Escuchar por primera vez It won´t be long –hace un par de semanas– ha sido una de las experiencias sensoriales más impresionantes que hemos vivido, tras haber escuchado primeramente la versión actual para el proyecto cinematográfico de Taymor.

Como lo habíamos comentado en algún sitio de las redes sociales inmediatas, ha sido una coincidencia circunstancial, cómo hemos llegado al verdadero espíritu de la banda, y hacernos de su discografía, miles de años después de su existencia.

Imagen editada, original tomada de la liga:

http://orig00.deviantart.net/992e/f/2008/090/e/d/across_the_universe_by_vinhfx.jpg

Escucho:

A hard day´s night || Little child | The Beatles

Fin de una Era

Seremos estrictamente breves.

Un ciclo se cierra.

Hace algunas horas, nuestro sitio virtual ha comenzado una nueva era, un enfoque completamente diferente.

Seguimos avanzando, que la Vida es breve, y el Destino, al horizonte.

Escucho:

New man | Ed Sheeran

Conflictos de una Vida

Una ganadora de discursos anteriores. Un sabor agridulce queda desdibujado en la boca al concluir la escena final de Moonlight, y aparecer el título de la película.

No me malinterpreten, no es una mala película, sólo que su discurso es un mensaje social muy ad hoc con las circunstancias sociales que tienen su origen en lo que sucede en la presidencia actual del país del norte, sólo que se intercambian los conflictos inmigracionistas por la raíz esencial del problema humano que enfrentamos: el sentimiento de rechazo hacia un sector minoritario de la población. No me atrevería a confirmar que se trate de un sector mínimo de la población, porque eso no sería realista, ni justo. No interesa que se trate de situaciones de tráfico de drogas, de odio por preferencias de naturaleza sexual, o por color de piel, elemento temático muy bien retratado en la cinta competencia Hidden figures. Ahora que lo analizamos, precisamente bajo este alegato, ambas cintas retratan exactamente el mismo problema en la superficie, siendo Hidden figures quien se lleva las palmas por el tratamiento que le ha dado. Entonces… ¿qué llevó a Moonlight a recibir el Óscar a mejor propuesta cinematográfica?

Retratar en cámara lenta el conflicto personal de ocultar la esencia de quién se es. Moonlight es un registro bien detallado de un complejo existencial que toma toda una vida afrontar. Nos llama la atención que la mayoría de los personajes que le dieron el voto de confianza para que se alzara con la estatuilla, tomaran este conflicto como una experiencia con la que se sientan identificados. La narrativa es lenta, la historia global ya había sido contada anteriormente, bien llevada a la pantalla por la dirección aguda y cruda de Ang Lee, basado en la obra de Annie Proulx –hablamos de Brokeback Montain–, con una profundidad psicológica y emocional mucho mayor, y, finalmente, en cuanto a técnica cinematográfica, se queda corta en relación con el resto de sus compañeras en la competencia.

Es circunstancial. La historia perfecta, en el momento idóneo. El discurso de un presidente inconsciente, que golpea a la nación social, política y económicamente, reuniendo tres variables clave de los últimos meses anteriores al estreno de la cinta de la que hoy escribimos: drogas, diferencias sociales, desintegración, lo que deriva en temor e intolerancia humana. En un mismo grupo social, donde se supondría no deberían existir fisuras sociales, se manifiesta el cúmulo de emociones humanas, generadas por la incertidumbre de no empatizar con la naturaleza humana.

Si se trata de un conflicto o intolerancia por preferencia sexual, nos quedamos cortos si catalogamos a la propuesta bajo este simplista argumento. Va mucho más allá que sólo eso. El conflicto del protagonista se retrata de buena manera, pero no termina de rascar, hallar y extraer lo más profundo del asunto personal. Hábilmente, el director deja la responsabilidad al espectador, de encontrar, e interpretar lo que cada quien considere pertinente. A este respecto es que consideramos que la propuesta se ha quedado en el tintero, pues otras propuestas fueron mayormente contundentes.

Los motivos sociales que definieron la escenografía familiar o humana de los protagonistas. Las más profundas reflexiones del personaje principal para haber simplemente copiado un modelo cultural, heredado. La esencia final del reencuentro de dos personas, tras una vida entera, que no terminan de expresar o comunicar lo que han sentido o sienten, o responden al cuestionamiento de por qué se han buscado de nuevo, cuando la cinta pudo haber pasado de largo, y resolver la línea narrativa con otro conflicto en juego. No se concluye con una victoria, o derrota, o discurso de lucha o abandono, una serie de palabras duras y perturbadoras que nos sacudan para despertar del ensimismamiento personal. Existen definitivamente huecos existenciales. Y un final abierto… Tan abierto como la incertidumbre de la dirección social y política que tomará la nación del norte de América, y, por consiguiente, los hermanos de Latinoamérica.

Si agregamos a las circunstancias que un año atrás, Will Smith se promulgara en contra de la visión de la Academia por ignorar propuestas con actores de color, por desdibujar intereses racistas, y analizar que realmente los actores, sus papeles, los conflictos narrados y esbozados, en verdad fueron pasados de largo… entonces, a sólo meses después, cuando un presidente que no se esperaba que llegara a la presidencia, ha oficializado el desinterés, la irresponsabilidad ética y la indiferencia e intolerancia social y cultural, nos preguntamos si la propuesta premiada estuvo en el momento justo, en el lugar narrativo adecuado, cuando todos nos sentimos dentro de la vorágine de incertidumbre global, cuestionándonos sobre quiénes somos en realidad y qué hemos hecho verdaderamente de nuestra vida, tras haber ignorado una cuestión de Identidad, todo toma sentido.

Moonlight es política y narrativamente correcta.

Sin duda alguna, pero no convincente en definitiva.

Imágenes tomadas de las respectivas ligas [la segunda imagen editada digitalmente, en relación a la original]:

1.https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEik6kopu3RdQi6XgHZ4bpLmvkv_hiskY-cVHcfRmBWGBeivdXIIBfiUZNbfLpy98QAGz3KxtqZermxhTwH_ah5D0zl5sM7Bjz0CLCLNGJW-VGAJq9N7xUeCQ49-UTRAfgahCd01MshelWU/s1600/Moonlight.jpg

2. https://pbs.twimg.com/media/C6B1wGrWcAMN1ET.jpg

Escucho:

Save myself | Ed Sheeran

Como anillo al dedo

Regresar a quién éramos tras tantos años de dejar de buscar por estar concentrado en otras circunstancias es como salir de una cueva y quedar deslumbrados ante el brillo del Sol. Los días han sido extraños en este sentido. Cuerpo y mente se encuentran adaptándose a las circunstancias. No es sencillo.

De las primeras cosas que hemos encontrado es una invitación para escribir –de nuevo–. Hace más de cinco años que no lo hacíamos, y del último libro publicado ya ha pasado muchísimo más.

Sin embargo, existe una idea en la mente, esa pequeña semilla que sé, puede dar un fruto, una historia digna de contarse. Así que hace días ya que tomamos el equipo de cómputo, y comenzamos a escribir. Veremos hacia donde nos lleva eso. Los libros, las pausas, la Música y el rediseño de los Estudios Architectiak, nos ayuda a encontrar el hilo, la estructura. Aún así, debemos obtener las herramientas necesarias para construir textos, este texto en especial.

Estamos emocionados al respecto.

Escucho:

Stan | Eminem featuring Dido

Una mañana repleta de Cultura y buenas fotografías

`Cuando tomo una fotografía es porque estoy

viviendo un momento importante, estoy conociendo

una historia increíble. Probablemente las personas

no conozcan esa historia, pero a través de la Fotografía intento

transmitir lo que estoy sintiendo en ese momento´.

Paola Rivero.

Click en fotografía para agrandar

Por estos días, la Fotografía ha sido una grata compañera de viaje, que ha reclamado nuestra atención, en estas primeras horas y días de transición, teniendo la oportunidad de ser testigo de la Inauguración de la Exposición Fotográfica: Orgullo Hidalguense, a cargo de Luis Enrique Pérez y Paola Rivero, en el Centro Histórico de la localidad de Actopan.

A Luis Enrique tenemos años de conocerlo. La Vida lo puso delante de mí, y he tenido la fortuna de verlo crecer, convertirse en arquitecto, y mirar cómo cumple paulatinamente sus anhelos y proyectos. A Paola la conocimos por comentarios, fotografías, tomas de su trabajo y su visión. Fue hasta la inauguración de esta exposición que pudimos conocerla de manera personal.

El trabajo fotográfico de ambos es hermoso. Fuimos cómplices de aquel Proyecto Hidalgo, donde miramos con el ojo fotográfico de un excelente observador, imágenes indescriptibles e inimaginables de nuestro Estado. Y ahora podemos admirar esta pequeña, pero hermosa e íntima colección de fotografías, que retratan de manera única, la esencia de nuestro Espíritu Hidalguense. Y es que así lo comenta Luis Enrique, quien comenzó a acercarse a la Fotografía por la inquietud, el descubrimiento de mirar cómo los momentos humanos podían quedar grabados en una imagen, la cual sirve de catalizador para volver al instante que se retrata, una y otra vez. A partir de ese momento, el resto es historia. Autor de hermosas fotografías, viajó por los municipios de Hidalgo, sólo para alimentar a su espíritu, captando el alma de las expresiones sociales, presentes en el contexto, y –desde luego– en la Arquitectura.

Paola ha estado siempre cerca del Arte. Desde que era una niña, tuvo la oportunidad de involucrarse en él, precisamente en la Casa de la Cultura de Actopan, siendo oriunda del sitio, ahora regresa con su peculiar manera de observar, de comprender el Mundo. Las fotografías no las hace ella –expresa de forma natural–, más bien las fotografías hacen al fotógrafo. Definitivamente su obra expresa un fragmento de su persona, lo que acontece en un momento específico en su existencia, se manifiesta en las fotografías que capta en cada determinada etapa de su vida. En esta colección, se mina su inquietud de observar, de descubrir y hacer pública la Belleza de nuestra Cultura, presente en nuestra gente, en las localidades que integran nuestro pueblo, nuestro Estado, a partir de la Identidad  y el Orgullo, título precisamente de esta colección de imágenes.

El momento del corte del listón

Paola Rivero y Luis Enrique Pérez.
Autores de la Exposición

Talentosos fotógrafos, sin duda, ha sido magnífico convivir con ellos de manera personal y humana. Lejos de la calidad de su obra, reencontrar a un amigo en un momento clave, ha sido una experiencia única, que nos recuerda que el Arte, la Humildad y la Amistad, son valores que anhelamos en este momento de transformación y cambio.

En hora buena a ambos, por este proyecto y logro.

Imagen de fondo para cartel al inicio de nota, tomada de la liga:

http://picview.info/download/20150306/sky-clouds-green-rendering-skyscape-nature-green-sky-2560x1440.jpg

Escucho:

Being for the benefit of Mr. Kite! [Take 7] | The Beatles. Taken from Anthology 2 [Disc 2]

Esta mañana...

Regresando a quien fuera uno de los ganadores en la categoría de Mejor álbum del año, en los premios Grammy, ese álbum de Beck llamado `Morning phase´. Definitivamente no era el favorito para ganar, y su corte y naturaleza no tenían relación alguna con el resto de los competidores en la categoría ese año.

Lo ponemos en el equipo de sonido de vez en vez, cuando se nos antoja detenernos y reflexionar profundamente. Es un disco para sanar, que, después de escucharlo, nos deja Paz, un sabor único de Tranquilidad, y de ser certeros en relación a las circunstancias, y cómo irlas aceptando poco a poco…

Hoy es uno de esos días.

Imagen tomada del sitio:

http://www.overallmurals.com/wp-content/uploads/2014/03/2014.02_Beck_Morning_Phase_feat_img.jpg

Escucho:

Blue moon | Beck

Si vale la pena llorar...

`Why should I?

Why should I cry for you?

Dark angels follow me,

over a godless sea.

Mountains of endless falling, for all my days 

remaining…´.

`Why should I cry for you´ ha sido desde siempre, una de esas melodías que mantienes en el tracklist de tu existencia, porque guarda en sí misma un significado, un fragmento de tu experiencia como ser humano, y con la que te identificas en los momentos definitorios de tu Vida.

Como Sting, imagino todos tenemos un tema recurrente, producto de un conjunto de circunstancias vividas, que dejaron una profunda huella en nuestro espíritu. El Mar es para él, una fuente inagotable de recursos, el sitio donde mora su esencia como ser humano, y a donde se retira, creativa y humanamente, cuando así lo requiere.

La Arquitectura es para mí, ese tema, ese amor único, que sólo se conoce una vez en toda una vida, y que brinda dirección, sentido, un ancla donde aparcar cuando la tormenta nos ha tirado del bote, y nos encontramos en medio de la zozobra.

Esta melodía es especial ahora, nos sume en la profunda reflexión, por habernos despedido del último contacto con aquello que amamos, y que se convirtió en los últimos años, en un hogar, un estilo de vida, una condición humana para existir.

Todo cambia, todo se transforma y se modifica. Al igual que el mensaje de la composición, me hago la misma pregunta, si vale la pena el llanto por aquello que se amó en sobremanera.

Tal vez cuando comprendes que, a pesar de la despedida y la distancia, continuarás albergando Amor, porque un fragmento de lo que amas se ha anclado en ti, y –por ende– un fragmento de tu alma se ha quedado en aquello amado, es entonces que otra frase toma sentido... `If you love somebody, set them free…´. Irónicamente también una melodía de Sting… Vaya, no cabe duda que Gordon Matthew Thomas Sumner sabe cómo hacer de las vivencias humanas, una experiencia que atraviese limpiamente nuestros corazones.

Imagen primera, tomada de la liga:

https://fanart.tv/fanart/music/7944ed53-2a58-4035-9b93-140a71e41c34/hdmusiclogo/sting-53ee25d9c259f.png

Imagen en blanco y negro, fragmento visual del vídeo de la canción: `Why should I cry for you´.

Escucho:

Blame it on the sun | Ray Charles & George Michael