En desarrollo: esencia del quinto `single´

Una de las últimas adquisiciones -apenas escuchado y adoptado durante este año-, es esta melodía fantástica de Peter Gabriel.

A él lo conocí con esa canción que lo catapultara a la fama durante la década de los ochenta, después de formar parte del concepto de Genesis.

La Música de Gabriel se convirtió en una manera de expresar aquellos sentimientos actuales -acontecidos durante este 2O11- abstractos, estilizados, totalmente conceptuales.

Growing up en la version Trent Reznor Remix fue una pieza que decidí incluir por la fuerza de su composición, a la vez que su forma y estructura sonora. Reznor posee toque distintivo, de gran elegancia y clase. Si comparo el estilo de esta composición, su filosofía sonora, con la Arquitectura, encontraría hermosos ejemplos de estilos arquitectónicos, desdibujados en Minimalismo o Arte Decó, con ornamento sencillo, puro, fachadas limpias pero bien trabajadas, para dotar el conjunto de una belleza contemporánea que se refleja en el buen gusto y la opción de la simplicidad electrónica y acústica como herramienta de diseño.

Growing up es un himno de aliento, que contiene Fortaleza, que anima a luchar, a continuar soñando por lo que se desea ver convertido en realidad.

La melodía representó un excelente espacio al que se regresó una y otra vez, para imaginar, para crear, para encontrar una fuente de inspiración simple, pero evocadora, como sólo las mentes de Gabriel y Reznor -juntos- son capaces de ofrecer.

Forma parte de Architectiak Original Soundtrack, como una muestra de que la Arquitectura contemporánea también cuenta con piezas actuales, dignas de ser consideradas por su peculiar belleza, producto de todas nuestras circunstancias y vivencias conceptuales y bizarras.

Imagen original: tomada del sitio http://sluza-2.livejournal.com/80074.html?thread=558282

Escucho: Sweetheart / Mariah Carey

Un `hit´ único

I know, original de Dionne Farris, fue uno de esos one hit wonder de la década de los noventas. Es la cuarta melodía incluida en Architectiak Original Soundtrack.

El R&B nunca fue mi estilo, pero esta composición posee una fuerza inexplicable que llamó mi atención desde la primera vez que la escuché.

La lectura espacial que me brindó fue el de un espacio arquitectónico citadino, moderno, actual, donde la interactividad es crucial, y donde la acción va y viene por doquier.

El vídeo es dinámico, contundente.

Sus colores, sus espacios, los ambientes retratados me convencieron.

Esa mujer despreocupada, ágil, siendo ella misma, cantando dos palabras por todas partes, mientras el mundo tiene lugar afuera.

Y el manejo de la luz.

Los espacios son triviales, pero es el reflejo de la luz lo que los convierte en algo vivo, único, diferente.

Conocí a `I know´ en una tarde nublada -como la de hoy- mientras escuchaba en el antiguo radio que me obsequió mi madre [siempre alentó mi gusto por la Música] el programa llamado World Chart Show. Un acertado intento de acercamiento al ambiente musical universal, rompiendo las fronteras por medio del tema de diseño de respeto a la Naturaleza.

Tres horas de vivencias musicales únicas… que -aún ahora- me llenan de cierta melancolía por aquellas tardes perdidas en la soledad de mi recámara, un aparato de sonido… la Música del Mundo, y yo.

Esta canción es sin duda alguna, una de las favoritas de toda esa década. Un conjunto se sonidos válidos, dinámicos, rítmicos, que me devolvieron la alegría en más de una ocasión…

Escucho: What I am / Edie Brickell & The New Bohemians

Tercer single... Balada

El tercer tema incluido en la banda sonora de Architectiak corre a cargo de Whitney Houston.

El tema Exhale [Shoop Shoop], incluido a su vez originalmente en la banda sonora de la cinta Waiting to exhale, es un tema que inauguraba -para mí- el gusto por la Música de los noventas. Ese sonido pop consolidado, suave y relajado que posteriormente aplaudiría en artistas como Michael Bolton en su tema: `Can I touch you… there?´.

Después de la experiencia de haber escuchado a Whitney Houston, prestando su voz, presencia y talento para el proyecto llamado The Bodyguard, no pensé encontrar una canción interpretada por ella que volviera a cautivarme como lo hizo I will always love you.

Las baladas -en ese momento en mi línea de tiempo- representaban para mí la presencia de vivencias en compañía de personas que llegué a estimar en demasía.

Este tema en particular -de las pocas baladas incluidas en el compilatorio- data de un tiempo donde comenzaba a descubrir el proceso de diseño arquitectónico, y disfrutaba de la compañía de la Música a altas horas de la noche, en soledad.

La melodía de Houston -al igual que la de Candy Dulfer- posee para mí una lectura urbana, y -curiosamente- nocturna, lo que motivó e inspiró las primeras noches en vela dentro del proceso creativo del diseño.

Es una melodía bien escrita, corta, directa, simple y contundente.

Para mí, es la balada perfecta.



Imagen tomada del sitio:
http://imageshack.us/f/571/whitneyhoustonexhalesho.png/

De la colección: `Architectiak Original Soundtrack´
Click aquí para nota introductoria


Escucho:  I have nothing / Whitney Houston

Ella estuvo aquí...

[Se recomienda pulsar la liga al término de esta nota y abrir en una pestaña nueva, para descargar y escuchar la melodía a la par que se leen las ideas escritas y expresadas a continuación].

El segundo track incluido en la colección [Banda sonora] de Architectiak es una melodía que transformó el esquema personal en muchos sentidos.

La década de los noventas transcurría tranquilamente, y por consiguiente la múltiple vertiente de propuestas musicales que derivaban en sonidos electrónicos, con ritmos estables y continuos, pero innovadores en aquel momento definido.

Muchas melodías llamaron la atención, convirtiéndose en notas musicales que se repitieron una y otra vez en el equipo de sonido.

La historia de la inclusión de Lily was here fue definitoria para el concepto que años más tarde llevaría a completar la idea de Architectiak.

Consciente estoy que al escuchar la melodía -y si lo haces por vez primera-, encontrarás en ella reminiscencias inmediatas del ritmo de la década, del momento histórico y de la línea temporal musical que imperaba. La canción -sin embargo- tiene algo más entre las intricadas fibras de su diseño.

Logra concebir un espacio virtual donde eres capaz de experimentar un recorrido casi tangible, existente, único, donde tus sentidos son conmovidos y trastocados de una forma visual que no volví a experimentar con ninguna otra canción hasta mucho tiempo después.

La combinación armoniosa, sincronía de dos instrumentos dispares y opuestos, junto a un escenario sonoro oscuro  -más nunca tétrico- es lo que lleva a esa peculiar sensación descrita.

El contexto en medio del cual descubrí la canción fue medular.

Un regreso a la ciudad natal tras un viaje fuera de ella. De noche, con las luces de la ciudad bailando por la ventanilla cual gotas traviesas de una lluvia perdida, mientras las ciudades, los alrededores, y lo que quedaba de ellas trazaron en mi mente un ambiente de profunda melancolía.

¿Melancolía por qué?

Por el abandono, el rechazo, la indiferencia hacia nosotros mismos y hacia las ciudades que diseñamos y construimos.

Fue la primera vez que descubrí el ambiente de la ciudad. El tenor urbano que nos rodea, que siempre lo ha hecho desde que nos consideramos civilización. Conjunto de elementos artificiales, de manufactura humana, donde los sentimientos más profundos, siniestros y verdaderos se reflejan íntegros en medio de la oscuridad, perdidos en la penumbra de lo oculto, avergonzados y trasminados en el manto de la noche.

La melodía de Lily was here fue un acercamiento espacial a un mundo nuevo. Arquitectónico, al fin, pero en una escala superior a cómo siempre lo concebí.

Aún, a años de distancia, en versiones alternativas como la versión remezclada que -finalmente- fue elegida para formar parte de esta colección, o las presentaciones en vivo, en Montreux o en Amsterdam, siguen despertando el mismo interés, la misma melancolía…

Y el recorrido nocturno, abandonado, solo, de esa noche triste, de regreso a la realidad de mi cotidianidad, se queda grabado en mi memoria.

Puedes descargar/escuchar la melodía, aquí. 

Escucho: Lily was here featuring Dave Stewart / Candy Dulfer. Taken from Live in Amsterdam

Música que me define

Hace unos minutos concluí de repasar las décadas vividas y realizar una retrospectiva en mi existencia, haciendo paradas en momentos clave, indispensables, redescubriendo instantes que creí olvidados. Son esos momentos esenciales los que han definido las ideas, el temple, la imaginación, y la visión que se tiene hoy por hoy con respecto a lo que se desea hacer y ser en el futuro.

La Música ha sido una fiel y hermosa compañera, y gracias a ella he otorgado valor a las experiencias reunidas a lo largo de más de tres décadas de vida.

La idea de compilar dichas experiencias en un solo concepto y tomo no es nueva, pero me pareció una brillante manera de compartir lo que soy, lo que Architectiak es. La Música habla, expresa, y muestra no sólo momentos, sino pensamientos, sensaciones, sentimientos y puntos de vista.

Tras días de concentración, de ir y venir por las décadas, los recuerdos, los álbumes… pude al fin seleccionar diecinueve canciones que definen lo que soy, lo que Architectiak es, y ha sido a lo largo de las experiencias de la vida personal, que, finalmente, es la que establece el rumbo de cualquier camino, dígase -entre uno de ellos- el profesional.

El primer sencillo, que es a la par el primer track de la compilación es una versión alternativa de `I might be wrong´, brillante melodía de Radiohead, extraída de su álbum Amnesiac, que fue -finalmente- base para el fundamento conceptual de Architectiak.

Son al término de la recopilación sólo seis las canciones que se incluyen en versiones alternativas. La idea original era incluir todas las melodías seleccionadas en versiones diferentes a las grabadas por los artistas en primer tiempo, y así se hizo, pero conforme el proyecto avanzó me di cuenta que existen temas que me traen recuerdos, además de poseer significados personales relevantes, que sólo las versiones originales pueden tener consigo. Es un caso de melancolía crónica. Ustedes disculparán el síndrome de tristeza.

Al final, no todos los artistas contemplados en un principio fueron incluidos. Muchos de ellos quedaron fuera. La fuerza de las canciones fue la que decidió la lista definitiva.

¿Quiénes aparecen?

De la vieja escuela, no pude evitar considerar a clásicos como Toto y Tears of Fears. La mayor parte de la travesía se centra en la década de los noventa -definitoria para mí-, y me fue imposible contenerme, así que Everything but the Girl se encuentra en la lista, además de Jamiroquai.

Algunos one hits wonder´s se consideraron, y una aparición en idioma distinto al inglés.

Conceptos contemporáneos no pudieron ser ignorados, para enriquecer la vivencia.

Una interesante compilación, definitivamente…

Escucho: Architectiak: Original Soundtrack

Primer `single´

Hace algunas notas, compartí la decisión de compendiar la serie de sonidos musicales que formarán parte de la actual vivencia que ha significado concebir, diseñar, crear y construir Architectiak.

El sello es más que un sitio físico, es una serie afortunada de circunstancias que comprenden a la Arquitectura desde un punto de vista único y diferente.

Desde su concepción -por completo inconsciente- alrededor del dos mil, esta idea evolucionó paulatinamente, de manera orgánica, dinámica y natural, hasta convertirse en lo que hoy es.

Una parte fundamental para mí, su creador, ha sido la Música, así como la Literatura.

Escribir historias, cuentos, ensayos, es una experiencia que me llena de pasión y otorga sentido a mi vida.

Siempre he dicho que me agrada pensar que las historias que escribo no son producto de mí, sino que son entes individuales y únicos que ya existen en el Universo, y que me eligen para ser relatados.

Pienso que con Architectiak es exactamente lo mismo.

Lo que he vivido dentro de este concepto, es decir, todas las circunstancias que rodearon su génesis, que lo definen, que lo explican y que dan forma y sentido a su peculiar dinámica, son eventos que han dejado una gran lección dentro de mí.

Me gusta pensar que es una historia que escribo, sólo que no lo hago con  sencillas palabras, sino -y esto es lo más complicado- con hechos, frases, acciones que se vuelven materiales a cada instante que existo. 

Pero la mecánica literaria es la misma.

Para explicar este hecho, fue que decidí compendiar y diseñar en una sola idea que, musicalmente hablando, expresara paso a paso la génesis y evolución de Architectiak, en un tomo ideado como The Architectiak Original Soundtrack.

El primer sencillo, la melodía primera que abre esta colección, que se vive y se compila al lento paso de los días que integran la Vida, es una versión alternativa de una de las canciones del álbum que brindó la idea base para Architectiak.

Amnesiac fue el punto clave, la inflexión en el camino que lo transformó todo, y lo llevó a convertirse en lo que hoy es.

A más de diez años de distancia, estos sonidos, lejos de desaparecer en la distancia, inspiran nuevas reinterpretaciones de lo que alguna vez fuimos… Ésa es la razón por la que el primer single sea una versión alternativa de I might be wrong. 

En algún momento del camino se dudó fuertemente de nuestra naturaleza creativa. Ahora, y dados los últimos acontecimientos, estoy seguro de lo que soy, lo que pienso y lo que hago.

La colección -oficialmente-, ha dado inicio.

Imagen. Tomada del sitio:

http://zaumbrown.blogspot.com/2008/03/radiohead-amnesiac-ltd-edition.html

Escucho: Bandages / Hot Hot Heat

Click aquí para descarga de melodía.