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lunes, 28 de marzo de 2016

Circunstancias de labor académica-disciplinar

Click en imagen para agrandar.
Siendo diseñador de un programa educativo desde la plataforma académica |pedagógica| disciplinar, y parte de un comité de diseño y revisión de pautas de evaluación de competencias integrales al término de la licenciatura de Arquitectura, las circunstancias me han guiado a optar por la cátedra independiente, es decir, apegado a lo establecido, pero ausente de los intereses personales ajenos. Es irónico decidir actuar desde la plataforma individual, cuando has sido partícipe de la creación y aplicación de reglas y normas para el funcionamiento de un sistema. Al final del día comprendo es la dirección más lógica y natural. Los sistemas que el Hombre establece son organizaciones utópicas que plantean brillantes ideales, que son liderados por intereses ajenos que no encuentran empatía o sentido en ellos.
La experiencia desde las aulas, desde esos rincones, en esos casos aislados de prueba y error, circunstancias complejas y atípicas, que concluyen en casos de éxito, han sido la tierra donde hemos puesto la atención a lo largo de toda la vida profesional, disciplinar y académica. Será extraño que una institución vislumbre o apoye estas circunstancias, por considerarlas fueras de las normas establecidas.
Las Artes son prueba de ello. Lo que he descubierto en las aulas es un universo completamente diferente al abordado, estudiado y generalizado durante el diseño de los planes de estudio a lo largo de cerca de una década. Alguien me lo dijo alguna vez: Las normas serán validadas y comenzarán a operar, cuando las circunstancias que las generaron no existen más, por haberse transformado en otra cosa, ahora distante, caduca y desconocida.
Sin embargo, desde el sitio donde nos encontramos, tenemos la oportunidad de observar a detalle, identificar variables, y experimentar con los elementos que las definen.
Existen casos por doquier, donde el ambiente no académico ha generado proyectos creativos y altamente responsables, donde se tiene mucho que aprender.
La multidisciplina me ha permitido interconectar variables, eventos y circunstancias, en aras de generar una red compleja y de retroalimentación, que me enseña de forma individual la verdadera esencia de los procesos de gestación y diseño de las ideas y los procesos.
Esta tarde agradezco a los estudiantes de la Licenciatura en Química de la universidad donde impartimos cátedra, y en especial al estudiante de Arquitectura, Emanuel Bacilio, por aceptar compartir su labor como artista autodidacta, con un potencial interesante y eso sí, mucho talento por delante.
El análisis del Arte desde su joven y responsable perspectiva nos ha enseñado mucho, y nos ha mostrado que la visión comprometida de una persona, que pone toda su atención y esfuerzo en aquello que disfruta y ama, deriva en productos y circunstancias válidas, por la Ética social implícita.
El trabajo artístico de Emanuel Bacilio se encuentra ligado, altamente comprometido con su tierra y costumbres de origen, con la preservación de un cúmulo de conocimientos y actitudes rurales culturales que parecieran desvanecerse en medio de la vertiginosidad de la Tecnología.

Grupo de Licenciatura en Química.
Emanuel Bacilo, al centro de imagen.

Los valores antiguos y ortodoxos son siempre el fundamento de los casos de éxito, donde se tenga una meta clara, humana y respetuosa con uno mismo y con el entorno cualquier tipo de entorno.
Gracias de igual manera a los estudiantes de distintas licenciaturas en esta nota, de Química, de quinto semestre, grupo responsable y comprometido que han formado parte del proceso de inclusión de competencias y elementos de aprendizaje significativo que conforman un ámbito por completo multidisciplinar, y que me ha llevado como catedrático, profesionista y ser humano a reconstruir paulatinamente mi visión de concepción y construcción de conocimiento, proceso que ha sido doloroso y frustrante en muchos sentidos, pero que me permite revalorar mi perspectiva de manera radical, trayéndome gratas satisfacciones.
Lo aprendido y experimentado hasta el momento integra una fase de mi vida que me ha obligado a reinventarme y volver a concebir mi creatividad y mi metodología didáctica-profesional, ya que los procesos de aprendizaje, los sistemas educativos y disciplinares en general, y las circunstancias que rodean a la Educación y a las disciplinas, se han transformado de maneras que nos aferramos a no mirar integralmente, y, por lo tanto, a no comprender desde una nueva naturaleza.
Proyectos en puerta consideran la valoración de estas variables y circunstancias, donde seguramente compartiremos nuestra vasta experiencia al respecto, desde estas incursiones multidisciplinares y culturales.

Escucho:
The one I love [Live at the Roundhouse] / From Draw the line [Disc 2]
Follow the cops back home / Placebo
Full moon / The Black Ghosts
Typical situation / Dave Matthews Band

domingo, 27 de marzo de 2016

El origen de nuestras críticas

Adaptar una historia de cómic a versión cinematográfica es siempre una labor complicada. Agreguemos el hecho de que se trata de la casa editorial de cómics más relevante de la Historia, y la tarea se complica. Si hablamos que los dos personajes protagonistas son los dos héroes icónicos de los cómics, el intento se torna imposible.
La adaptación que diseña y entrega Zack Snyder es un producto final complicado, que ha generado controversia entre los fanáticos, detractores, y críticos por igual. Snyder ha demostrado, desde su incursión cinematográfica en 300, que su peculiar lenguaje y ambiente cinematográfico es siempre fiel a las viñetas de cómic, respetando a la vez que reinterpretando, las historias que narra. Llevar al cine la historia de Batman v Superman debió representar una misión titánica, en cuyo destino final que  podemos disfrutar ahora se mira un puñado de historias de cómics de gran peso e importancia en el Universo DC.
La versión final es una serie de circunstancias sumamente difíciles de analizar, por su riqueza y complejidad narrativa|visual|histórica. Reunir a los héroes de la casa editorial DC, debió integrar fragmentos de las tramas más representativas de los cómics, escritos por personalidades que brindaron giros sorprendentes a las tramas en las historias individuales de los protagonistas, y que modificaron sus vidas de formas controversiales, pero dolorosamente reales. Snyder respeta al máximo los momentos clave, reinterpreta otros, personaliza detalles, e integra una narrativa visual y una trama global que permite realizar algo que el sello editorial en sus versiones cinematográficas no había conseguido hacer: plantear las bases de proyectos integrados futuros. Si bien es claro que el sello de la competencia posee ganado este terreno desde hace una década, DC posee una historia más prolongada, compleja, multi temporal y fragmentada de cada uno de sus personajes, por lo que el reto de construir una sola línea narrativa se torna sumamente difícil.

La versión final de este primer eslabón es digno de considerarse. El lenguaje visual, la narración, la integración riesgosa de las partes más delicadas de las historias de Batman y Superman, la presencia en la banda sonora de dos personajes: Hans Zimmer y Junkie XL, especialistas en la psicología que define a Batman y a Zack Snyder respectivamente, el bono de confianza en la producción de Christopher Nolan, así como un final sumamente triste, sorpresivo y controversial, logran dar forma y contenido a esta historia.
Los fanáticos de DC son más críticos y más difíciles de complacer que los seguidores de las historias de la casa editorial rojiblanca. No es malo. Así debe de ser. Sin embargo, consideremos que la complejidad de complacer a un público más maduro y experimentado es natural. Ellos son adultos, críticos, y han crecido con todas y cada una de las historias comenzadas en viñetas, y mantenidas en continuidad y vigencia a través de series de televisión, libros, novelas gráficas, juegos de vídeos, series animadas, por más de dos décadas. La competencia de letras blancas sobre fondo rojo no posee esta riqueza histórica-cultural.
Siendo conocedor y seguidor por muchos años de las historias de superhéroes de DC, considero que la versión cinematográfica que tomamos de pretexto para esta nota, es un proyecto bien realizado y serio. Quizá su único pecado fue ése: plantearse con demasiada seriedad, una seriedad ya presentada desde las páginas de los cómics, donde descubrimos que los héroes de nuestra infancia no son eternos, son sólo seres que viven, luchan, y pueden partir y cometer errores, al igual que nosotros, al igual que todos. La analogía de las críticas y la controversia hallada en esta versión cinematográfica considero se basa en la premisa de percatarnos que ese dolor que sentimos, es una parte de nosotros mismos al saber que hemos madurado, y olvidado que las historias de los cómics sólo formaban parte de nuestra infancia como una sencilla inspiración, una que dolorosamente hemos perdido como adultos, y que buscamos desesperadamente en circunstancias que jamás regresarán, a menos que replantemos nuestra perspectiva y manera de comprender el mundo que habitamos.
Mientras no entendamos eso, el dolor que mostramos en forma de crítica no complaciente, sólo será un reflejo del vacío que nos carcome como infantes tristes, y adultos que no saben cómo (o no quieren) serlo.

Imagen principal de nota tomada de la liga:

Imágenes secundarias tomadas de la página:

Escucho:
Batman v Superman: Dawn of Justice. Original soundtrack / Hans Zimmer and Junkie XL

viernes, 25 de marzo de 2016

Bocetos literarios

Toda historia de mini ficción pasa por un proceso creativo de gestación, que le permite adquirir forma, seguridad, y la confianza visual-narrativa necesaria para materializarse.
Mi libro favorito es El Principito. De sus páginas aprendí a liberar la imaginación, además de soltar la mano para trazar las líneas que acompañarían las historias que escribiría años después. Al igual que el autor de The little prince, Antoine de Saint-Exupéry, me obsesionaría con el espacio exterior, y las posibilidades infinitas que sus confines representan para la imaginación humana.
Muchas de las historias y los guiones originales de los textos y libros que he desarrollado, comienzan en un simple momento circunstancial de mi vida, donde de un instante brota un manantial narrativo que se transforma en un cúmulo de circunstancias literarias que dan forma a una historia interminable con eternidad de posibles caminos y veredas.
Lo más difícil para un escritor es encontrar y decidir materializar el final de una de sus historias, sin posibilidad de retorno a ella.
Considero que es una analogía de nuestra vida, donde es necesario cerrar ciclos y continuar viviendo, despidiéndonos para siempre de algo que formó y transformó nuestra existencia en múltiples maneras.
Ahora comprendo que aquellos períodos donde no escribo, son largos ciclos donde me he establecido en una plataforma definida de seguridad y confort, que nublan mis sentidos y me impiden acceder a esa plataforma creativa donde existe tanto por explorar, pero, sobre todo, por compartir.
En este momento uno de esos ciclos se ha roto, ha concluido, y ha dado pie a un período de incertidumbre y de falta de seguridad, con el que lidiamos por estos días. Irónicamente, muchas notas han ido y venido a lo largo de estos primeros días. Hemos intentado publicarlas todas en el espacio virtual que creemos conveniente de acuerdo a su naturaleza. Escribir de alguna extraña manera quizá nos brinda la falsa seguridad de contar precisamente con Seguridad en nuestra vida.

Imagen editada digitalmente, original tomada de la página oficial de `Cultura Colectiva´:

Escucho:
Xerxes' thoughts / History of the greeks // Junkie XL

martes, 22 de marzo de 2016

Tomas fotográficas

Recuperar la tranquilidad a través de una caminata, es un ejercicio que hace tiempo no realizábamos. Con cámara en mano, y tras algunas gotas de incipiente y tímida lluvia que se desdibuja en el cielo, hacemos algunas tomas manuales, jugando con la abertura de la cámara, y los formatos de iluminación.
Hace un par de días leía una nota donde se planteaban cinco ejercicios sencillos para mejorar el desarrollo del ojo fotográfico, no importando que se trate de una cámara digital/no manual. El secreto está en volver a los antiguos ejercicios, cuando aún existían rollos fotográficos limitados, que nos obligaban a valorar las imágenes que extraemos de todo cuanto nos rodea.
Viendo las cuentas en redes sociales, las personas comparten cientos a veces miles de fotografías. Es irónico como, siendo arquitectos muchos de ellos, no reparan en la calidad o técnica de la fotografía, sólo les interesa compartir el momento, el hecho mismo de encontrarse en tal lugar, o con tales personas, en ciertos eventos, para presumir así su estatus.
Caminando por las inmediaciones de la colonia donde viven mis padres, llevamos a cabo el ejercicio de imaginar que contamos con un rollo fotográfico de sólo doce disparos, lo que nos obliga a observar a detalle antes de apretar el botón de nuestra cámara para captar esa serie de circunstancias que miramos a través del lente.
Cuando un oficial de policía, desde su patrulla, detiene nuestro paso, preguntándonos qué hacemos, nos confirma que hoy por hoy, ese ejercicio que realizo es de la vieja escuela, y nadie utiliza su cámara de fotografía para extraer pacientemente imágenes como ejercicio para desarrollar técnica.
Sonriendo, y respondiendo que sólo tomamos fotografías de un atardecer en brisa de lluvia, proseguimos caminando, observando a detalle el panorama, y reflexionando en torno de las circunstancias que definen nuestra vida por estos días.


Esas notas breves, reflexivas, acompañadas de simples imágenes fuera de foco, que solíamos publicar años atrás en este diario digital, tienen ahora un vital valor para nosotros.

Escucho:
Someone to watch over me [Live audio from The Wilshire Theatre] / Chris Botti
My funny Valentine / Chris Botti featuring Sting

domingo, 20 de marzo de 2016

De Equinoccios y otras cosas...

No pude evitar unirme a la conmemoración del Equinoccio de Primavera, con dos publicaciones:
Una en Facebook donde narro de manera brevísima, mi experiencia al subir a la Pirámide del Sol en un día de equinoccio primaveral, y esta publicación, donde rescato la genialidad de Google para contar una brillante historia en sólo segundos.

¡Bienvenida nueva estación del año!

Imágenes de inicio de nota, extraídas de la portada de la página de `Google´, el día domingo veinte de Marzo de dos mil diecisés

Segunda imagen tomada de nuestra cuenta `Facebook´



Escucho:
Me and Bobby D / Everything but The Girl

Letras, galaxias, universos

`Me duelen los pasos del camino que transito.
Debo comprender que no formo parte del Presente que hoy habito.
Converso con el atardecer que me antecede. Le pregunto a dónde van los recuerdos. Y los tuyos.
A dónde viajan las almas viejas, las cansadas.
Si es verdad que giran alrededor de las galaxias, hasta que se funden en el Limbo.
Y digo adiós a los abrazos. Las sonrisas.
A los instantes sobrios. Las noches estáticas.
A las madrugadas en vela, a tu lado.
A los atardeceres, dibujando, diseñando. Imaginando.
A los espacios solitarios, vacíos, que solíamos habitar cuando todos se habían ido.
Al lenguaje del Silencio. Esa magia de hablar con nuestros pensamientos.
Transición. Viaje del vacío al Olvido.
Xacbé de despedidas, dejando atrás lo conocido.
Tonalidades profundas de vivencias que se desvanecen en la Eternidad de un suspiro.
Montañas de memorias, erosionadas por el dolor de ver partir todo lo que alguna vez fui, y que hoy se ha fundido conmigo.
Recuerdos perpetuos que mueren y renacen en cada amanecer marchito.
Momento de confesar el adiós temido.
Delgada línea entre el Infinito, y el tránsito, ahora inadvertido.
¿Extrañaré las risas, los retos, las cadenas, los caminos?
Perseguiré por siempre tu sombra, traviesa, azotándose en el suelo, cuando juegues en la Alegría del parque de la esquina.
De cualquier esquina…
En el ocaso de todos los soles inimaginables, miraré a través de la rendija del ojo vespertino, añorando con nostalgia el canto de tu respiración cansada tras la travesía y la jornada acontecida.
Adiós.
No dejes nunca de observar la Luna, las estrellas, la constelación de la Andrómeda y las Pléyades.
Hermoso paraíso.
Eterno Inframundo de recuerdos en vaivén, sin retorno.
Sin inicio.
Sin final alguno.
Selva verde que se extiende hasta donde puedan ver tus ojos.
Hasta la noche eterna. Hasta la oscuridad de un recuerdo vago.
Hasta que el Olvido carcoma mis adentros en tus memorias viejas.
Fuimos uno. Vivencias nuestras.
Universo vasto.
Mares infinitos.
Vientos perpetuos.

Despedidas tristes…´.

Imagen editada digitalmente, original tomada de la página:

Inspirado en la melodía `No más llorar´, de Natalia Lafourcade

Escucho [post-producción de nota]:
My funny Valentine / Chris Botti featuring Sting

sábado, 19 de marzo de 2016

`Proyecto Hidalgo´

Proyecto Hidalgo es una idea, una porción de espíritu. Un sueño.
Architectiak Studios ha retomado su esencia, al volver a las actividades que se relacionan con proyectos como éste.
Una travesía que comenzó un año atrás, cuando el arquitecto Luis Enrique Pérez retoma la idea de un amigo, para visitar todos y cada uno de los ochenta y cuatro municipios del Estado de Hidalgo.
Un viaje de recuperación de trozos, de colección de recuerdos, de captura de imágenes y momentos, conjugados con la Luz, los atardeceres y un par de espíritus aventureros, apoyados por el bello lienzo de la Fotografía.


Cada sitio es un Universo, un lugar dominado por la plástica de la Arquitectura, testimonio pétreo del paso de los hombres por la Tierra, para trascender el Espacio y el Tiempo.
Es el esfuerzo de un hombre, que recorre las distancias, sólo para tomar con el lente de su cámara, la esencia del Espacio que ha definido la memoria colectiva de un Estado, del enorme lugar donde ha vivido.
Un viaje de autodescubrimiento, de identidad y de autoestima, donde el ojo entrena para percibir la Belleza de la Vida, para redescubrir la apariencia del Universo y del Entorno, cuando hemos olvidado como detenernos y observar al Cosmos.



El día de ayer realizamos la rifa de tres fotografías inéditas tomadas por el autor del Proyecto Hidalgo, en la sede de los Estudios de Architectiak. Ha sido una emoción enorme, grata, indescriptible.
Las fotografías elegidas como piezas del propio espíritu de Luis Enrique no fueron vistas por nosotros, pero hemos visto fotografías varias compartidas en la cuenta Instagram del autor.

Rifa de fotografías
en los Estudios de Architectiak,
el día viernes dieciocho de Marzo

Las sensaciones han sido maravillosas.
Gracias Enrique por hacerme partícipe de este sueño. De este logro.
Hemos compartido tanto tiempo, que parece ayer cuando cada uno comenzaba esa travesía que nos llevaría hasta el punto en el que nos encontramos hoy.
Ha sido hermoso mirarte crecer. Nuestros caminos han sido como un espejo, donde encontramos la misma esencia, diferentes retos.
Architetiak agradece la oportunidad de servir de plataforma para apoyo a proyectos como éste. No somos un enorme estudio que transforma el Mundo. Más bien, nos enfocamos en grandiosos pequeños proyectos que transforman nuestro ser interno, que alimentan al Espíritu.
Ayer pude conocer más, de la boca del diseñador original de la idea, en torno a la esencia del proyecto, del inicio del viaje, y del por qué de su existencia.
Gracias Enrique por confiar en nosotros.
Por confiar en mí.
Y por permanecer cerca.
En estos momentos, cuando más lo necesitamos.

Proyecto Hidalgo continúa, en su fase última, para comenzar posteriormente en un proceso de post-producción, y entrar de lleno para ser compartido de forma oficial y abierta, para que todos conozcan las imágenes que han costado tanto recopilar en una sola colección, un una sola y gigantesca toma.

Imágenes de Municipios tomadas de la cuenta `Instagram´ del autor:

Escucho:
Forget / Golden ratio // Ben Watt
  

sábado, 12 de marzo de 2016

Un amanecer, un lente fotográfico

Perdemos tiempo en preocuparnos por nuestra vida. Nuestro trabajo, nuestras circunstancias.
Nos esforzamos por ganar más dinero, tener mayores propiedades, por asegurar nuestro futuro, por poseer mayores ingresos.
En el mejor de los casos, nos preocupamos por ser felices, por reencontrarnos a nosotros mismos. Por hacer entender a otros que esta Vida puede y debe ser mejor. Por convencer a quienes amamos, de que el camino que elegimos es la opción que deben tomar.
Nos preocupamos por hallar el secreto que nos lleve al Bienestar propio, y por compartirlo a los demás, porque debemos hacerlo.
¿En verdad debemos hacerlo?
La Vida es una serie de imágenes en secuencia, tan raudas, volátiles e instantáneas, que rara es la vez en que nos detenemos a observar y disfrutarlas.
Despertar, luz de sol mientras el día cobra vida. Y el lente de la cámara a la mano.
Unas cuantas notas se han escrito por aquí y por allá en nuestras cuentas en las redes sociales mientras reflexionamos al respecto.
No deseo cambiar al Mundo. Sólo deseo poseer la suficiente sabiduría para no juzgarlo, sino detenerme y disfrutarlo tal cual es.

Escucho:
2 trees / Foals
Satellite mind / Twilight Galaxy // Metric

domingo, 6 de marzo de 2016

Gracias por lo construido

Éstas son las manos del maestro del que aprendí todo lo que sé en cuestión de Construcción. Más de diez años de carrera, de diseño y de proyectos construidos.
Un gran hombre que me enseñó, con cautela, y paciencia, siendo un arquitecto recién egresado, cubriendo y haciéndome ver todo aquello que aún había que aprender para ser un buen profesionista.
Un cúmulo de experiencias que derivaron en el diseño y construcción de nuestro anhelado espacio personal, que aún hoy recibe excelentes comentarios por ser un espacio `innovador y moderno´, como lo han llamado. Todo lo materializado en él fue posible gracias a las manos y la sabiduría de este hombre. Gracias a este espacio ahora puedo encontrar el verdadero significado y la dirección de mi vida.
Creativo, responsable y honesto en sobremanera, Alberto Sánchez fue mi maestro por cerca de una década, en la cual fui afortunado al atesorar las más grandes satisfacciones como arquitecto, que diseña, que construye.
Quiero dedicarle estas sencillas palabras, para agradecerle por la brillante oportunidad de acercarme al mundo de la Arquitectura. Lo único que te hacía falta era un título, siempre te lo dije.

Gracias por enseñarme la enorme responsabilidad de tratar con el Espacio, desde la parte constructiva, y jamás dejarme desistir de ninguna idea, pese a lo imposible que pareciera, pese a que estaba a punto de darme por vencido por la infinidad de circunstancias, siempre estuviste ahí para alentarme, para demostrarte que TODO, absolutamente todo, era construible, hasta los sueños…
Gracias por la invaluable compañía, y las travesías, en los proyectos, en los campos, en los pueblos. A lo largo de la Vida.
Gracias.

Escucho:
Hasta la raíz / Me voy de casa // Natalia Lafourcade

El delicado proceso del diseño arquitectónico

Click en fotografía para agrandar
Regresando a la actividad académica|docente, al ciento por ciento, nos hemos concentrado en incluir estrategias y herramientas tácticas, que permitan a los futuros diseñadores de espacios, concebir claramente, además de facilitarles el proceso de comprensión y manipulación espacial.
Dentro de nuestra metodología, concebimos tres aspectos que integran la lectura y plena comprensión del Espacio, inspirados en los tres conceptos antiquísimos de Vitruvio:
Narrativa Funcional: entendida como la resolución de la necesidad que demanda el o los usuarios que inspiran el proyecto a resolver. Son las propuestas, dentro de las actividades identificadas, para la coherente función del espacio que se interviene.
Narrativa Espacial: serie de circunstancias de diseño, expresadas a través de configuraciones y lenguaje espacial y simbólico, que inspira sensaciones, emociones o lecturas al habitante del espacio. Los recorridos, las vistas, las perspectivas, son elementos que despiertan conceptos, que el habitante traduce como esas expresiones de índole estético, entendidas por los arquitectos como sinónimo de Belleza, es decir, haber identificado, empatado y aprehendido los valores que los habitantes buscan dentro de la interacción entre ellos, y el entorno, en todos los sentidos. Son los conceptos que el arquitecto imaginó y aprehendió, para formalizarlos en sensaciones reales y palpables.
Narrativa Formal: comprendida como los elementos de diseño, las herramientas propias del diseñador que fundamentan sus objetivos, de manera teórica, siendo la manera de materializar constructivamente la propuesta. Es el lenguaje visual, que contendrá los símbolos leídos en la narrativa espacial. Integración de figuras, apariencia, materiales y procesos constructivos, que dan estructura al proyecto. Es la llave visual que permite que el habitante `lea´ el espacio, entendido como un estilo, tendencia o vanguardia arquitectónicos, producto de la interacción con el Espacio y el Tiempo, con la Geografía, la Historia y la Cultura, basadas en el o los temas de diseño, encontrados como catalizadores para la creación del espacio propuesto.


La estrategia que hemos incluido en nuestra cátedra, es el Objetivo de Diseño, entendido como la intención que el arquitecto posee, y que busca a toda costa traducir en una propuesta sólida y viable.
El diseño de objetivos nos ha permitido adentrarnos a detalle en el universo de los principios de diseño y la Teoría de la Arquitectura, para indagar en nuestros subconscientes, y la subconsciencia de la sociedad, y hallar los elementos necesarios, capaces de fundamentar una propuesta arquitectónica.
Comenzando con minuciosos análisis de las necesidades humanas, las actividades que demandan espacios arquitectónicos y urbanos, la clasificación y alcances de las intervenciones que realiza el arquitecto, y los elementos teórico-estéticos-éticos que deben direccionar la actividad de los arquitectos, hemos incluido los objetivos de diseño como nuestra llave maestra, para concebir el Diseño como una actividad consciente y comprometida, que busque entender, integrarse y transformar de ser necesario la realidad y el contexto sobre el que se diseña.
Los estudiantes son capaces de contar con un proceso paulatino y consciente, donde se les despliega una serie de elementos que pueden usar y personalizar acorde a sus cualidades y capacidades, para que ellos mismas comprendan su propio proceso de diseño. Cada uno de ellos posee elementos diferentes en sus propias metodologías y procesos de diseño, lo que les facilita entender cómo pueden afrontar y comprender las necesidades desde sus propias plataformas creativas y teórico-prácticas.
Es grato estar de regreso en las aulas, y poder continuar con esa labor de investigación|aplicación de principios de diseño que interrumpimos hace años, en aras de una búsqueda mayor.
Nuestra labor es apasionada y apasionante. Y la actividad, hombro con hombro, con los futuros arquitectos, nos permite aprender, comprender y analizar las circunstancias actuales que definen el proceso de concepción de la Arquitectura en las nuevas generaciones.
Hemos escrito en varias ocasiones que no nos dedicamos más al diseño y construcción de espacios como actividad primordial. No lo sabemos. Tal vez algún día regresemos a ello. Será interesante ver aplicado todo lo que aprendemos actualmente en torno a las necesidades, cualidades y herramientas que definen la actividad profesional de la Arquitectura hoy en día, que, a pesar de representar la necesidad más antigua del Hombre, no deja de transformarse y adaptarse a los requerimientos y perspectivas del hombre contemporáneo.

Escucho:
She'll drive the big car / David Bowie

`Spotlight´, o crónica de una primera plana

Una apuesta arriesgada la que la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas realiza este año al premiar a Spotlight, y su controversial discurso contra la Iglesia Católica.
Hace años que no escribo en este espacio para reseñar una película. Quizá por falta de tiempo, quizá por no encontrar una propuesta que me impactara como lo ha hecho el trabajo de Tom McCarthy, dirigiendo este drama de proporciones sociales.
Al término de la película, ciudades de nuestro país aparecen dentro del listado de lugares alrededor del mundo donde existen reportes del conflicto que se plasma delicadamente en la trama.
Con una narrativa más bien lenta, pero espacialmente deliciosa, director y actores retratan con gran detalle, los eventos y circunstancias que dieron forma a la publicación por parte de un periódico de Boston, la Verdad en torno a la pedofilia dentro de la iglesia, comenzando precisamente en la ciudad natal del medio de comunicación.
Las actuaciones son sencillas, en cuanto a caracterización, apariencia y vestuario, pero no con respecto a la profundidad psicológica, donde sobresale la interpretación de Mark Ruffalo, como un apasionado reportero que entrega su vida entera y sus habilidades en aras del bien social. La sola escena de su discusión con Michael Keaton, me ha arrancado las lágrimas, por su fuerza y la solidez de su alegato. La persona real que Keaton retrata, es un hombre altamente maduro, que demuestra temple, inteligencia y frialdad objetiva, al no dejarse llevar por la pasión, la crueldad, la injusticia indescriptible que el hecho sobre el que gira la trama, representa. Yo no hubiera podido tomar una decisión, como la que se tomó en la realidad, inmortalizada en esa escena.
Una gran lección de Ética y responsabilidad moral.

Vivimos tiempos difíciles, donde las redes sociales, y, en general, los medios de comunicación, son capaces de descubrir, dar a conocer, difundir o alterar la realidad, de maneras que no somos capaces de comprender. Spotlight hace un excelente trabajo al verificar cada escena, cada encuadre, cada palabra del guión, para brindar un relato altamente creíble. Las imágenes, y el juego de espacios, arquitectónicos, urbanos, y recorridos espaciales por todos los rincones de la edición de la película, la convierten en una experiencia indescriptible, complementada por el trabajo sonoro de Howard Shore, basado enteramente en la suavidad y profundidad del piano, y ese arrastre armónico indistinguible que acompaña cada secuencia, de tal manera que el espectador no percibe incluso cuando arriba un mortal silencio que no hace sino coronar el conflicto de intereses, y ese dejo de suspenso.
Sublime.
Un proyecto que no representa una experiencia cinematográfica lineal u ordinaria a lo que estamos acostumbrados, pero que al final del día, no decepciona de ninguna manera.
Premio bien merecido.

Imagen tomada de la liga:

Escucho:
Missing (Chris & James Full on club mix) (from "Missing: The Remix EP")

jueves, 3 de marzo de 2016

Antiguo restirador

Los cambios que sufre mi vida son profundos, radicales, pero sobre todo, vertiginosos.
Son tantas variables las que se incluyen en la ecuación del tiempo presente, que no soy capaz de visualizarlas y asimilarlas todas.
El espacio personal continúa transformándose de maneras inimaginables.
Hace un par de días se ha ido ese restirador de toda la vida, que nos acompañó en la larga travesía para convertirnos en arquitecto. Dolió verlo partir. La melancolía fue grande, e inconmensurable. Todas las piezas se acomodaron para que así fuera.
En el fondo siento una indescriptible felicidad por los cambios, pero en el exterior es sumamente terrible y doloroso.
Entiendo que el espacio personal es sólo un simple reflejo del cuerpo, la mente y el espíritu. Todo se ha transformado. Continúa haciéndolo desde hace meses.
Las expectativas, los sueños, los intereses.
Soltar aquellas circunstancias que me definieron por más de trece años. La clase de persona que creí que yo era, ahora no lo soy más. Muto invariablemente hacia una versión de mí que no imaginé siquiera. Una versión alternativa que no sabía que podría existir en esta realidad.
De repente nada tiene sentido. Lo que antes nos emocionaba y trazaba la dirección que nos apasionaba seguir, ahora no despierta más esa sensación de libertad en nuestro espíritu.
Sé que es momento de despedirse de las cosas, las personas, los eventos y las circunstancias. Es difícil, pero el proceso ha comenzado, quizá más azaroso que consciente. No hay marcha atrás.
Si por alguna razón me encuentras en el camino, andando, al igual que tú. Si te topas conmigo o cruzamos veredas, no te sorprendas si la pasión y los ensueños de antes, aquellos que me definían, no se muestran ya reflejados en la pupila de mis ojos. No es indiferencia ni tristeza.
Es sólo que la vereda ha cambiado.
Yo he cambiado.
No me queda más que proseguir. Esta Vida no acepta la derrota, ni el detener por completo el paso.
A quienes, después de la tormenta, permanecen, tienen mi cariño y agradecimiento por estar ahí.
Hace falta de vez en cuando, saber que, a pesar de ser diferente, existirá siempre esa esencia, esa familiaridad que te hace valioso como ser humano.

Escucho:
Inhaler / Foals