`Suspiria´

Circunstancialmente pasaba la tarde, buscando álbumes centrados en el instrumento piano, rebuscando en las plataformas digitales opciones de artistas y propuestas, que me permitieran encontrar Música para reflexionar, relajarme, y alimentar el espíritu.

Hallé –o más bien, descubrí, esa es la palabra– primeramente a Peter Kater, cuya propuesta `Dancing on water´ fuera ganadora del premio Grammy 2018, en la categoría de mejor álbum New Age, y que narrara a partir del piano. Increíble propuesta, aunque al momento de escribir esta nota, sólo la hubiéramos escuchado incompleta una primera vez.

La segunda opción encontrada, me remitió a Radiohead, aquella propuesta alternativa a la que siempre regreso en los momentos clave de mi vida, de la que años atrás me hiciera de su completa discografía, agrupación que conociera a razón de su álbum Kid A, y cuyo proyecto posterior: `Amnesiac´, fuera el que inspirara el nombre y concepto de nuestro espacio virtual-personal.

Su cabecilla, el señor Thom Yorke, me ha sorprendido de nueva cuenta por concebir la banda sonora para un remake, de un clásico cinematográfico de mil novecientos setenta y siete, conceptualizando una colección de melodías versátiles, que de inmediato me han tocado las fibras emocionales.

Confieso que Tomorrow´s Modern Boxes fue una propuesta que aún no termino de asimilar del todo, y cuya primera escucha fue camino a Peña de Bernal, acompañado de mi hermano, en una travesía de auto descubrimiento.

Suspiria le va muy bien a Yorke, ya que posee toda la naturaleza tétrica y alternativa, campo fértil para el cerebro de Radiohead. Una gama amplia y sumamente electrónica-acústica, hacen de este álbum, una experiencia única, obsequiándonos un momento de introspección que logra transportarnos a lo más profundo de nuestro sentir.

Aún si consideras este proyecto como la primera banda sonora en forma de Yorke, o su tercer trabajo como solista, separado –aunque nada lejos– de Radiohead, Thom Yorke ha logrado un producto conceptual de calidad, como todo lo que concibe en el rubro de la Música.

Escucho:

Suspiria | The conjuring of Anke || Thom Yorke

Top10TVSeries 2018. Primera parte

Un año más que culmina, y lo hacemos, recapitulando los momentos narrativos en televisión más impactantes, traducidos en las diez series favoritas que consiguieron, ya sea mantenerse dentro de la lista, o ingresar a ella, por la calidad de su historia, la construcción de sus personajes, el ambiente visual, la narrativa, y lo impactante de su avance, episodio, tras episodio. Comenzamos esta primera parte con tres series -de cuatro nuevas en total- que ingresan este año a nuestro conteo. Ellas son:

10.Supergirl [17.17 pts.].

La adaptación al personaje de DC Comics, por parte de Warner Brothers, hace su aparición por vez primera en este conteo, en el límite de la lista.

Con una línea narrativa abierta, que se toma la libertad de crear un propio universo, un tanto independiente de los elementos clave en la historia de Superman, la serie rescata variables y parte de la Estética clásica del ambiente cinematográfico original del Hombre de Acero, incluyendo un puñado de personajes (la mayor parte de ellos, femeninos), para generar una historia centrada en ideologías contemporáneas, donde se rescatan valores como Igualdad de Género, además de Liderazgo femenino, entrelazándose situaciones de nuestra vida actual, tanto de naturaleza social, como personales. Valores como la Amistad|Rivalidad entre las familias Kent-Luthor, desde luego, se mantiene vigente en esta adaptación.

Siguiendo la tendencia de las series hermanas, como The Flash o Arrow, Supergirl toma prestados personajes de la Liga de la Justicia, para cerrar el equipo específico de héroes recurrentes sobre los cuales gira la trama, que si bien, se desarrolla durante la reciente temporada en un solo Universo, ha comenzado a explotarse la opción narrativa de planetas y mundos alternativos, donde los escritores han vuelto a explorar las piezas esenciales que le dieron vida al personaje de Superman. Cabe mencionar la buena estructura narrativa, que le ha permitido crear interesantes crossovers con sus series hermanas, con muy buenos resultados.

9.Seal Team [22.13 pts.].

No fuimos seguidores de la serie anterior del protagonista David Boreanaz, sin embargo, la trama de la serie en la que participa actualmente, ha logrado llamar la atención [no sólo por participar como productor] e integrarse este año en el puesto número nueve de nuestra lista de Series de T.V. favoritas.

Con una narrativa ágil, sin preámbulos, y sin mucho tiempo para las explicaciones y detalles, desde el piloto se mostró una serie de personajes, con relaciones consolidadas y –en el caso del protagonista– desgastadas, cuyo desarrollo y evolución mantienen la trama en un constante vaivén, que brinda a la serie, un toque de incertidumbre que equilibra la exigencia militar del ambiente donde se desarrolla la historia.

Un elemento clásico es la inclusión de la relación maestro-aprendiz, que brinda humor y personalidad a la historia, que ha sabido entrelazar detalles de la vida de los personajes principales, como lo han hecho con maestría, series como La Ley y el Orden: Unidad de Víctimas Especiales.

Por las características de la serie, es imposible no generar comparaciones con S.W.A.T., que debutara el año pasado en nuestra lista, como la serie revelación del dos mil diecisiete. Esperemos que Seal Team logre paulatinamente su propia Identidad, y se separe de cualquier estereotipo obligado.

8.Absentia [25.03 pts.].

Una verdadera sorpresa ha sido el estreno de esta serie en la Televisión, que, con un corte independiente, supo impactar por su Estética peculiar, y su excelente historia y narrativa, lo que la convierte en el segundo debut en la lista. El primero, y serie revelación del año, logró llegar más allá del quinto lugar este dos mil dieciocho.

Con sólo diez semanas de permanencia a lo largo del año, la serie consiguió entrar al conteo.

Con un piloto vertiginoso y sumamente original, Absentia marcó el regreso de Stana Katic, anterior protagonista en Castle, y quien encarna de forma convincente a una mujer trastornada por una serie atípica de circunstancias, cuya vida narrada a lo largo de los episodios, se convierte en una línea de juego psicológico, que, escondido tras el eterno suspenso y la incertidumbre, dotan a la narrativa de un conjunto de eventos nada predictivos, que nos conducen a un final abierto, donde, como un bucle, los escritores han dejado la opción de re-comienzo para el futuro de la serie. Llama la atención el trazo y diseño de los personajes, y su trato a lo largo de la serie, ya que, personajes que parecieran ser constantes, terminan siendo una plataforma que apoya la narrativa vertiginosa de las circunstancias a lo largo de cada episodio. Sin llegar al ritmo de series como 24, `Absentia´ consiguió sentar las bases para convertirse en una serie regular con sus propios seguidores, sin duda alguna.

Valparaíso

Una trunca despedida…

O quizá deba decir, nula.

Muda, inexistente.

No hubo palabras últimas que escuchar, para comprender, para describir lo acontecido.

¿Qué ha acontecido?

Ni yo mismo soy capaz de brindar un recuento de lo acontecido, de las decisiones tomadas, del tiempo compartido. Palabras, ideas, pensamientos, trozos de mi ser –tomados de aquí, y de más allá– que, al final, se han perdido en las tinieblas de la incomprensión y del Olvido.

Sólo Vacío, eterno Limbo que, cual cometa, aparece y reaparece cada determinado tiempo en mi pobre Vida, trayendo consigo desolación… e incertidumbre. Dolor que cada vez se entierra, como daga venenosa, más y más en lo profundo del corazón, para demostrar –en contra de mi voluntad, y de la Fe que pueda rescatar de todo esto– que no tiene caso, no existe razón alguna para continuar en el camino.

Lo más doloroso –quizá– sean las palabras, el consuelo que me hiciste creer, al decir que todo estaría bien, que estaba bien explorar y dejarse llevar por los instintos de entrega, de confianza, y desarrollar aquella parte que con nadie compartí, como compartí contigo.

Varias veces te confesé sentir temor, de todo lo que tenía lugar, en mi Presente y en la memoria, pero tus palabras siempre me instaron a proseguir con este viaje, que hoy no tiene Destino, ni retorno, ni sentido, más que un dolor convertido en Vacío, o un Vacío que carcome como el peor de los dolores que haya vivido.

De nueva cuenta me encuentro en medio del Silencio, solo, en un paisaje vasto, abandonado, y ruin…

Nada queda –de nueva cuenta– de la Libertad de sentir, de ser, de pensar, y de compartir. Nada de aquel paisaje hermoso e infinito, donde todo parecía encontrar cabida.

Nada.

Más que las palabras que hoy escribo y que no espero que leas. No espero nada de ellas.

Deseo desde mi ser interior, con toda Fuerza, que se pierdan en medio del Horizonte, como un Ocaso más, como una brisa insignificante que algún día rozó mi alma, como tus palabras rozaron lo más profundo del cuerpo, y del corazón.

Como aquella ciudad que transformó mi espíritu con su esencia, con su Belleza, sus veredas, eternos caminos y destinos que me llevaron a confrontar nuevas perspectivas, sólo para recordarme lo hermoso que es vivir, lo indescriptible de los espacios, tus espacios, y los míos.

Y las memorias, los recuerdos, las imágenes y las vivencias quedarán, como quedan los muros y paredes que delimitan los espacios, que trazan los caminos, y que conforman esos lugares, esas veladas, entre caricias, palabras y sonrisas, que no volveremos a habitar nunca más.

Nunca...

Fotografía editada digitalmente, cortesía de José Flores Camargo.

Escucho:

Disappear | INXS

Comin' down | Paula Cole

My favourite mistake | Sheryl Crow

Love is the end | Keane

Supercollider

Aquello que nos hace explotar.

Es lo que jamás nos atreveremos a poner en marcha.

Lo que nos despierta desde dentro, es lo que más terror, nos da.

Lo que basamos en ideas y sueños, tememos nunca toque la realidad.

¿Somos cobardes entonces al centrarnos en la objetividad de la Razón? La Ciencia es lo único que existe y que permite que las cosas tomen forma.

¿Qué no recuerdas que el Universo tuvo lugar tras una gran explosión? Una colisión.

Lo mejor de tu persona emergerá cuando permitas chocar tu mundo, con el mundo de los demás.

Escucho:

Supercollider | Radiohead

Trascendiendo la Resignación

La primera secuencia de la cinta y el primer movimiento de la cámara, atrapó mis sentidos por completo, dándome perfecta idea de aquello a lo que me enfrentaría: un relato cinematográfico sumamente introspectivo, en blanco y negro, narrado a partir de la imagen secuencial, y el sonido propio del ambiente.

Alfonso Cuarón posee una perspectiva única, personal, humana y sumamente íntima de la Vida. Rareza en cualidades, propia sólo de hombres que han vivido verdaderos conflictos, retos de existencia que han trastocado algo en su interior, en el fondo, en un sitio privado profundísimo, donde se guarda el material que posteriormente se transformará en recreaciones hermosísimas como ROMA, la cinta que nos ha obsequiado.

Celebro los riesgos tomados. Lenguaje limitado a blanco y negro y secuencias libres de intenciones mercadotécnicas o comerciales. Es un hecho: Cuarón quiere llegar hasta lo más profundo de tus entrañas. No todos soportarán el viaje o la crudeza de la Paz que las imágenes bombardean a cada minuto.

Felicito eso que ninguna otra cinta había conseguido jamás como reacción en mi persona. `Call me by your name´ se acercó muchísimo, pero aún así, se quedó lejos, muy lejos. Quizá porque soy arquitecto es que me ha  conmovido la interacción entre lo humano, y lo arquitectónico. Se trata de una cinta espacial, donde el Espacio externo y social lo representa absolutamente todo. Las recreaciones urbanas tocaron el corazón, sin ser yo un niño que haya pertenecido a esa época, o peor aún, al lugar. Apenas nacía yo en ese entonces, y aún así, gracias a la indescriptible narrativa arquitectónica, es que fui capaz de reconocer las emociones y sentimientos que el director puso ahí, al grado de arrancarme lágrimas al moverse delicadamente, cual tela de seda y de igual manera, entre los rincones íntimos de una casa, o las calles y esquinas de la ciudad entera. La escala cedió magistralmente a las intenciones humanas.

Todo lo que representa nuestra nación está de alguna manera ahí, a veces hasta en sutiles detalles que no vemos en primer cuadro, pero que gracias a la extrema lentitud visual narrativa, terminamos por identificar y reconocer, arrancándonos de repente una lágrima que ahogamos ruidosamente en el pecho, por temor a llorar de más en medio del silencio.

Y la historia central, la historia de la Mujer en nuestro ambiente cultural, nuestro pobre México querido. Hilos narrativos que se entretejen para contar aquellos murmullos sociales que descaradamente ignoramos, pero que son piezas clave en nuestras vidas como pueblo.

Si se trata de una biografía, ya sea íntima o colectiva, no interesa. Una parte de tu alma se encuentra en la historia, reflejada sutilmente en elementos que tu espíritu terminará reconociendo. Puede ser una imagen, un recuerdo, un sentimiento, un sonido, una persona o un sitio, paisaje, o hasta un animal. Las imágenes en cada cuadro minan melancolía, un sentimiento indescriptible, que toca las fibras del corazón, más allá de la simple Resignación. Y es que no se trata de aceptar las circunstancias como son, o han ocurrido. Se trata de algo más allá de ello, y el director lo manifiesta con brutal maestría.

Lo que ROMA ha conseguido es reflejar esa emoción inquebrantable que –como nación– nos ha mantenido de pie, de construir tras el desastre con lo que tenemos en cada presente, la realidad que define quienes seremos al día siguiente.

Y ése es quizá el legado conceptual de una cinta construida en la imagen de un Pasado que se torna analogía de nuestro Presente: como mexicanos, llevamos tatuada en el alma y la piel aquella certeza y Esperanza por la llegada de un nuevo amanecer, de un reciente y renovado día.

Imagen tomada de la liga:

http://www.impawards.com/intl/mexico/2018/roma.html

Escucho:

The fire rises | Hans Zimmer

The void | Atlantis || Steven Price

Soundtrack hecho de cotidianidades

Cuando ingresé como académico en universidad, durante los primeros años, tuve una sencilla costumbre: llevar conmigo mi reproductor de Música, en modalidad aleatorio, escuchando melodías, creando una especie de soundtrack de Vida, de telón de fondo musical, que entretejiera las actividades y creara recuerdos.

Las primeras clases impartidas de Teoría de la Arquitectura, tuvieron –incluso– evaluaciones con un apartado acústico, donde las melodías reflejaban características o circunstancias de cierto periodo histórico–arquitectónico.

Conforme mi labor y mi tiempo dentro de la institución educativa avanzó, las manifestaciones creativas fueron cada vez más, vetadas y prohibidas. Sólo se buscaba la consolidación de la parte técnica y/o constructiva. Las asignaturas históricas –incluso– perdieron valor y validez.

Lástima que la formación educativa se cierre a dogmas y técnicas didácticas específicas, en aras de lograr la `excelencia profesional´.

El día de hoy, he decidido recuperar para mí esta simple costumbre que dejé de practicar durante mucho tiempo, mientras yo aún laboraba, creyendo ilusamente que avanzaba en desarrollo en mi práctica académica, cuando en realidad moría paulatinamente.

La Música, al igual que otras manifestaciones de Arte, como la Literatura, Pintura o Escultura, son poderosas herramientas contextuales–conceptuales para comprender épocas y manifestaciones propias de la Arquitectura.

El día de hoy, llevando de nueva cuenta mi reproductor de Música a cuestas, comparto canciones que tocan el espíritu, que empatan con las circunstancias cotidianas y nos arrancan una reflexión o lección del día.

Utilizando una sencilla aplicación de edición de fotografía, colgamos de repente en la cuenta Twitter una imagen en tiempo real tomada por nosotros mismos, y manufacturada en el momento, con la canción en turno, recuperando esos instantes repentinos, donde la sincronicidad del recuerdo naciente, define momentos clave de nuestra persona.

La Vida –al igual que la Música– posee posibilidades infinitas.

Escucho:

Pazzo! | Say it to me || Pet Shop Boys

Mediodía|Medianoche

Dreamland fue el mayor éxito de Robert Miles, y el álbum por el cuál conocí su trabajo y su propuesta. Hoy, mientras leo un texto reflexivo, 23 am funge como ambiente propicio para la concentración en temas metafísicos.

Y es que, si bien Dreamland fue un proyecto orgánico y de corte natural y armonioso, 23 am es la contraparte que le complementa. Una colección de melodías que recogen sonidos y ambientes del Mundo, en una travesía conceptual de la Vida hasta la Muerte.

`23 am´ termina siendo la evolución obligada de Miles tras el éxito completo de su álbum debut. En sus propias declaraciones, explica que las grabaciones de este proyecto comenzaron durante los viajes del tour de `Dreamland´, centrándose en la compilación de ambientes encontrados a su paso por las ciudades.

Aquí no hallamos el Ritmo equilibrado y naturalmente cíclico de la idea inicial de Miles. 23 am refleja más el caos interactivo humano que nos caracteriza, esa ilusión de sentirnos separados del Todo en ambientes y trajes individuales que nos vuelven únicos, pero a la vez repletos de Tristeza y Melancolía por el abandono de la Integración con lo Uno que nos mantiene unidos en una entidad omnisciente.

Es hasta la lectura de un texto metafísico altamente reflexivo, que he sido capaz de identificar, o más bien, experimentar la verdadera naturaleza del trabajo y evolución de Robert Miles.

Hermosa compañía [y Reflexión] en este día frío, nublado, melancólico, y gris, sin duda.

Escucho:

Get on your boots | White as snow | Breathe || U2

Sendas arquitectónicas

La Arquitectura representa una suerte de Pasión, que llevaré anclada en lo más profundo del corazón y del espíritu. Las expresiones arquitectónicas prehispánicas fueron desde mi etapa como estudiante de Arquitectura, variables indiscutibles que despertaron curiosidad y mantuvieron la Inspiración viva, a lo largo del tránsito por el campo arquitectónico a través de los años.

La Arquitectura es importante no sólo por su lenguaje y codificación, sino también por ser la disciplina encargada del estudio del Espacio, que ha fungido como un pilar, una piedra angular que continúa enseñándome mucho al paso del tiempo, y a lo largo del tránsito por las nuevas experiencias, ajenas –aparentemente– al rubro arquitectónico.

Siempre consideré más al Espacio como una materia prima que debemos conocer y con quien trabajar en nuestras vidas personales, por ser un eslabón esencial para llegar a conocernos a nosotros mismos, y, por ende, a los demás, se sea arquitecto, o no.

Las meditaciones y otras herramientas de naturaleza meditativa, aprendidas, se basan en la experiencia espacial, que es susceptible de lectura y contenido altamente simbólico y subjetivo. Esto fue lo que el mundo prehispánico comprendió hace miles de años atrás, convirtiendo a la Arquitectura en un ambiente cotidiano espiritual que acompañó la vida de los seres humanos, de una manera más profunda que simplemente ser un escenario rural o urbano sobre el cual existir y que actualmente se limita casi exclusivamente al campo de la Historia o la simple Construcción.

Lo que aprendí de la Arquitectura definitivamente no fue todo, pero considero sí lo suficiente, para abrir consciencia y emprender el camino de la profundización del sentido de mi propia vida, con amplio conocimiento en todos los sentidos, incluyendo –sobretodo– la valiosísima plataforma metafísica planteada por las culturas del México antiguo, aunado al conocimiento sobre el Espacio, que ahora agradezco profundamente, y que uso de base para diseñar nuevas herramientas que me permitan desarrollar metas y proyectos, y que me han acompañado en sendos procesos de apertura al espíritu y Sanación.

Lo extraordinario fue comprender la versatilidad de la Arquitectura, y cómo, por nuestra necedad e ignorancia, la hemos confinado a simples cuatro paredes y un techo.

Irónicamente, cuando salí de ese encuadramiento, fue cuando mis colegas y su ambiente ortodoxo y clasicista, me sacaron de la plataforma arquitectónica.

La grata lección que aprendí del estudio de las culturas prehispánicas de México fue lo primordial que representa la comprensión del Espacio humano personal, para poder transitar escalas espaciales –y arquitectónicas– mayores, no como un fin, sino como un medio, un complicado proceso para consolidar nuestro bienestar espiritual integral.

Fotografía editada digitalmente, original compartida por Heriberto Nicolás (su autor), tomada de su sitio Instagram oficial: heryniccols.

Escucho:

Ode to my family | The Icicle Melts || The Cranberries

Meeting in the aisle

No hay en esta Actualidad, alguien con quien reunirse. Todo el mundo se encuentra ocupado muriendo, viviendo su vida desde la rutina que carcome existencias.

Las reuniones se llevan a cabo en las pantallas de los dispositivos tecnológicos, en los pocos segundos que quedan libres, dentro del automóvil mientras se aguarda que el rojo se transforme en verde, en la fila de espera sobre `algo urgente´, en los comerciales entre infomerciales.

No hay tiempo para vernos en persona. La verdad es que me da miedo mirar cómo envejeces, y ser consciente de que me reflejo en tu figura y en tu semblante.

Y ahora que camino hacia la vereda interior, absolutamente nadie más me sigue.

Continuemos con las reuniones en los pasillos.

Pero no llegaré más a ellas. Te lo advierto. Es un hecho.

Escucho:

The right thing | James Supercave

Fast-Track

Recuerdo haber leído y [grabado] textos, donde se hablaba de un caracol, que, paso a paso, lenta y pacientemente, lleva su casa, su hogar, a cuestas.

Era un proyecto de naturaleza humana –como mucho de lo que hice en la actividad profesional y académica–, que, ahora, a la distancia, miro con cierta Nostalgia y Agradecimiento, porque fueron esos pequeños proyectos [y momentos], los que me mantuvieron estable, equilibrado, con la mira puesta donde siempre debió estar.

Ser un caracol en estos tiempos es imposible. Todo corre y gira vertiginosamente, sin sentido y sin control. Llevar la casa a cuestas es caro, y pesado, y un pretexto para ser atacado, atropellado, o destruido.

Uno aprende a cargar absolutamente nada, salvo la esencia o espíritu, que nos brindará todo cuanto necesitemos.

Escucho:

Better strange | James Supercave

Dibujando...

Hemos dejado el último álbum [importado] para el final. Es así como escuchamos a James Supercave, mientras dibujamos, creamos y escribimos.

Y es que el ambiente melancólico de final de año se deja sentir ya en estos días y horas en los Estudios, mientras pensamos en los planes, proyectos y demás ideas prontas a poner en marcha el año siguiente.

Dibujar por estos días ha sido una especie de terapia, de ejercicio para relajar los ánimos y combatir la ansiedad, y la depresión. Ha sido un año de lecturas, de continuas luchas por mantener el equilibrio emocional y mantenernos activos, soñando, con la mente en modalidad ensoñación, y las manos ocupadas, materializando.

Ha sido un año de intensa preparación en diversos grados y niveles. De arduo aprendizaje, y de horarios ocupados.

Ha sido un año de Música, de igual manera, de escuchar nuevas propuestas, pero, sobre todo, de volver a las antiguas, de recuperar lo perdido o simplemente olvidado. De sorpresas, de reencuentros y de Melancolía.

Pero, lo más importando –no lo olvidemos– de recuperar la Salud.

Lo más importante es que jamás dejé de escribir, y los diversos diarios poseen apuntes, reseñas, crónicas de todo lo vivido a lo largo del viaje.

Las bitácoras se mantienen vivas.

Eso es lo que importa, al final del día.

Escucho:

With you | James Supercave

Espacio, Reconstrucción, y Luz

Reconstruirse es una labor ardua, casi titánica.

Lo que aprendí de la Arquitectura, fue trabajar con los materiales y los procesos que se tengan a la mano.

No hablo de la Tecnología ni las innovaciones en cuestión de Construcción.

Hablo del manejo de la Luz, de las texturas, de la disposición de los elementos, del suave manejo del Espacio, de la colocación de cada pieza en su correcto momento, sitio, lugar…

En los recientes días de exilio, no ceso de leer y escuchar en relación a lo costoso, poco práctico, casi irrespetuoso y falto de Ética de los espacios arquitectónicos contemporáneos. Millones de divisas en gastos de mantenimiento y funcionamiento. Deterioro por condiciones climáticas no consideradas. Irresponsabilidad y falta de Respeto por la empatía y/o conservación de ambientes y contextos naturales. Intereses políticos y particulares…

La Arquitectura me enseñó tanto, me hizo ser quien soy ahora. Aún no me es posible ni siquiera buscarla para la simple contemplación estética. Me reservo aún el derecho. Así de responsable y respetuoso me siento para con ella.

Hay tanto en lo que requiero trabajar. Tanto qué poner en orden.

Aún…

Escucho:

If you can't find love | Don't make me wait (Dave Aude Rhythmic Radio Remix) || Sting & Shaggy

El verdadero camino a casa

Hoy por la mañana, muy temprano, mi perro y yo salimos a caminar por las inmediaciones del cerro circunvecino, cuando fuimos atacados en la misma ruta por un perro San Bernardo, quien iba acompañado de otros cuatro perros, y sus dos dueños. Al parecer, las dos personas salieron más temprano de lo habitual, aprovechando el día de asueto.

La fecha, al parecer especial para muchos, fue un grato pretexto para pasar tiempo con sus respectivas familias. La familia vecina –por ejemplo–, salió a la cancha de basquetbol del parque de la colonia, a jugar entre sus tres generaciones: padres, hijos y nietos.

Y es que estas fechas siempre han guardado una fuerte carga cultural, pero más allá de ello, tienen la magia de mantener a las familias unidas, con pretexto de la Tradición, convirtiendo estas horas en la oportunidad de convivir, de pasar tiempo con aquellos que más amamos en Vida.

En la experiencia dentro del medio académico, me percaté que se trata de la fecha donde los estudiantes viajaban sin demoras ni reparos a sus lugares de origen, para estar con sus respectivas familias. Quizá demasiado jóvenes para entender la profundidad del poder de la costumbre y el arraigo familiar, pero sí dispuestos a aprovechar la oportunidad de estar con sus seres queridos, aunque sólo fuese para celebrar horas irrepetibles en otra época del año.

El Color, la Luz, la Armonía y la Tristeza disfrazada de Alegría, como piezas clave de estas horas, celebradas desde la profundidad antiquísima de los tiempos prehispánicos, han permanecido aún hasta el día de hoy.

No me resta más que rescatar la Nostalgia, el anhelo hermoso del regreso a casa.

¿Y qué no es ésta la idea que sustenta la Celebración?

Todos los días salimos de casa, estudiamos, trabajamos, pasamos horas, días, a veces semanas fuera del hogar, lejos de nuestras familias, en una cotidianidad que absorbe de nosotros nuestra esencia, nuestra energía, nuestra Vida, lenta y dolorosamente.

Vivimos sin ser conscientes de fechas como éstas, donde lo único que desea nuestro corazón, el grito más fuerte que de éste emana, es el deseo del regreso a nuestro hogar.

`Hay quienes desean Éxito, Poder y Riqueza, y hemos quienes sólo anhelamos regresar a casa´.

Mientras caminaba temprano, observando el cielo en hermoso amanecer, en pleno ambiente urbano, me topé con una casa, de fachada actual y materiales contemporáneos, en cuyo acceso aparecía una puerta metálica de herrería color negro, antecedida por un camino de hojas de flores de cempasúchil, lo que irremediablemente me hizo rememorar tradiciones como el Xantolo, que he conocido en lugares propios de la Sierra hidalguense.

Un extraño sentimiento me hizo detenerme de repente, observando con atención, con cierta nostalgia aquella escena, en un primer cuadro arquitectónico y urbano, completamente fuera de lugar.

Entonces lo comprendí.

Lo que despierta celebraciones como éstas, es precisamente el anhelo de nuestro espíritu de regresar al hogar verdadero. Nuestra vida es una metáfora de dicho anhelo. Todos los días respiramos el mismo aire de tristeza, de pronta resignación, de acostumbrarnos a experimentar esta circunstancia terrenal, aguardando pacientemente, deseando, rememorando el regreso a casa, a un sitio donde podemos estar con aquellos a quienes amamos, en un ambiente de Serenidad y lenguaje, propio del espíritu.

Cada color, cada aroma, cada bocado en compañía de quienes aún permanecen con nosotros, pero con la plena seguridad de compartir una fracción de existencia con quienes se han marchado, es una bendición, es un momento valioso y atesorado, donde podemos convivir de manera libre, abierta y repleta de Alegría. Un par de días dedicados a los muertos, a quienes se nos han adelantado, sin percatarnos que –quizá inconscientemente– sólo deseamos recordar la Belleza del viaje a nuestra verdadera casa.

Por instantes nos convertimos en estos días de convivencia familar, junto al hogar al que hemos regresado cual hijos pródigos, en un Todo mucho más grande que nuestra individualidad, olvidando nuestra existencia egocentrista, para reflexionar y alimentar –aunque sólo sea por unas horas– el anhelo de nuestro espíritu de regresar a lo más cercano que tenemos por hogar.

Al final, son quienes se han ido, quienes han fallecido, quienes comparten con nosotros la hermosa lección de la Tranquilidad y la Paz del grato regreso al verdadero hogar, donde el Tiempo parece no existir, y el Espacio es un cúmulo infinito de posibilidades, donde aprendemos a ser uno con todo lo que nos rodea, a ser uno con nosotros mismos –incluso–.

Escucho:

Jenny Wren | Follow me || Paul McCartney

Magic City | Fire flies || Gorillaz

Todo inicia en un boceto...

Después de tiempo, nos damos la oportunidad de aplicar de nueva cuenta el Diseño en el ámbito visual, para un proyecto experimental fuera de lo común –como los proyectos e ideas que solemos desarrollar–.

Como siempre, todo ha empezado con simples bocetos. Hemos aceptado, porque parte del espíritu del proyecto involucra conceptos de desarrollo espiritual y humano, y podemos incluir elementos que trabajamos en el rubro de la terapia de Sanación.

Tras las primeras horas trabajando, hemos obtenido visuales coloridas e interesantes, cuyo desarrollo compartiremos en algún momento del proceso.

Nos hallamos emocionados, concentrados en esta labor, que esperamos se materialice. Por lo pronto, echamos manos de todas y cada una de las herramientas análogas y digitales, en una integración de trazos e ideas que nos han mantenido activos y despiertos, creativamente hablando.

Imagen utilizada como fondo de ilustración, editada digitalmente, original tomada de la liga:

https://mx.depositphotos.com/92750428/stock-photo-white-office-desk-table-with.html

Escucho:

Rosie | John Mayer

Lenguaje visual y Psicología

Nos mantenemos activos en el rubro del Diseño y la expresión artística visual.

Gracias a nuestra amiga de la juventud, la psicóloga Natalia Lizeth Lemus E., por la oportunidad de traducir su perspectiva profesional y visual del logo representativo de su Consultorio personal. Excelente profesionista, amiga y ser humano, es para mí un verdadero privilegio representar de manera visual, las ideas y la esencia que integra su quehacer profesional. Sobra decir que de no haber sido arquitecto, una de las opciones inmediatas era la carrera de Psicología, así que me siento bendecido de poder formar parte de tu proyecto, y mirar cómo desarrollas la práctica de desarrollo humano.

Aclaro que en este caso, sólo me ha tocado llevar la idea concebida y materializada, a la paleta y al escritorio digitales, con la respectiva adaptación de lo análogo a lo digital. Aún así, ha sido una experiencia gratificante llevar a cabo la petición y la encomienda.

¡Muchas gracias por la confianza y Éxito en este camino que has comenzado!

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Imágenes utilizadas como fondo de ilustraciones respectivas, editadas digitalmente, originales tomadas de la ligas:

1. https://pixabay.com/en/background-wood-boards-texture-2045380/
2. https://www.fondoshd.com/fondo/decoracion-zen/461

Escucho:

Helpless | John Mayer

Ser... arquitecto

La Arquitectura representa una manera única de comprender y construir la realidad circundante.

Abordar el Espacio, para reinterpretarlo y transformarlo en un sitio de interacción humana es un reto que requiere gran talento, pero sobretodo, compromiso y responsabilidad.

La Arquitectura involucra una serie de experiencias sensoriales, emocionales, y valores humanos, traducidos en una serie de códigos, de lenguaje que no puede ser leído de una manera unilateral, sino a través de la propia experiencia humana.

Sólo quien ha vivido, puede experimentar la Arquitectura, porque la habitabilidad involucra cierta interacción con la realidad, con la convivencia humana.

Un espacio arquitectónico no representa sólo una simple función, o la forma, o la estructura del Espacio, sino un cúmulo de valores intangibles que denoten experiencia humana, es decir, Congruencia, refiriéndome a este término como la completa integración del pensamiento, la palabra o expresión, además de la acción. Mente, materia y Espíritu, como variables alineadas, equilibradas y redireccionadas hacia un solo y único objetivo, o más bien, Intención.

La Arquitectura se convierte en una Intención más allá de los simples y banales intereses, de cualquier naturaleza y escala. Es una manera objetiva, pero subjetiva, de alimentar el espíritu humano, y trascender, por lo que la esencia de la Arquitectura no puede enseñarse en las simples aulas que existen en la actualidad.

La esencia de la Arquitectura se encuentra en el alma de quien diseña, en el espíritu de la localidad donde se inserta el diseño arquitectónico, y en los valores más profundos del individuo o grupo de individuos para quienes se pretende el espacio diseñado, por lo que decir que un estudiante, al término de su carrera, es un arquitecto, equivale a expresar que un estudiante de Medicina es médico certificado al término de su paso por las aulas. Aún así, tras unos años más en procesos de especialidad e interacción médica, científica y humana, muchos médicos no se encuentran totalmente formados para ejercer la profesión en sí misma.

En Arquitectura, la mayoría de los arquitectos mueren sin haber tocado lo más profundo de la profesión en sí.

Porque se trata de una labor humana, que si bien, tiene una serie de parámetros medibles en diversas escalas, se trata de una profesión que requiere desarrollo humano, a la par que el avance técnico, científico y constructivo que se imparte en las aulas.

La Arquitectura no se trata sólo de diseñar, construir o supervisar obras arquitectónicas. Las obras del Pasado, así como las obras del futuro (aún sin construir) representan sendos campos de acción, tan válidos y valiosos como los campos de construcción, tan sobrevalorados actualmente desde las aulas de preparación para los futuros arquitectos.

La práctica de la profesión involucra profunda interacción social y humana, pero primero que nada, amplio conocimiento interior, que muchos llamarían místico, pero que yo prefiero llamar sencillamente espiritual.

No me refiero a Religión alguna, más bien, a conocer la propia Misión de Vida por parte de cada arquitecto que ejerce la profesión en su vida. Al igual que otras profesiones, la Arquitectura debe contener un Código de Ética que involucre conocer y poner al servicio de las personas la propia misión personal, así como el cúmulo de experiencias humanas y sociales que se han acumulado en el tránsito de la Vida y preparación dentro de la Arquitectura.

Una Congruencia espiritual requiere una sólida preparación humana. Comprensión de las personales experiencias de vida a las que nos hemos enfrentado como seres humanos, como habitantes de diversas circunstancias, relaciones humanas o sociales, y espacios arquitectónicos involucrados. El Espacio es parte de la Vida humana, no sólo porque el Hombre lo crea, sino porque la propia creación del Hombre, que lo ha acompañado desde prácticamente el nacimiento de su Ser, define a su creador. Esta relación bilateral no se enseña o se considera siquiera en las aulas. Es más, se burlan de ella.

Se pretende formar en únicamente un solo sentido: el arquitecto como profesionista necesario, socialmente, pero incapaz de auto sostenerse, en el carácter íntimo y humano. Capaz de intentar resolver lo externo, sin poder edificar el carácter humano interno. Diseñar representa definir, constituir y trascender las propias circunstancias personales de las que habremos de aprender experiencias de habitabilidad humana y espacial que guíen a otros a sanar en espacios apropiados y congruentes con las metas materiales (corporales), mentales (psicológicas) y espirituales (valores humanos). Lo que permitirá a los arquitectos diferenciar cuándo es necesario intervenir el espacio del habitante, y cuándo simplemente guiarlo –y enseñarlo– a que sea él mismo quien diseñe su propia, personal e íntima intervención.

En ese sentido, la Arquitectura se sigue enseñando como labor de élite, ególatra y egocentrista, que no respeta con sus métodos de enseñanza, ni la naturaleza del arquitecto, ni la esencia de las circunstancias que éste encierra con respecto a su propio entorno individual, y su entorno circundante.

Finalmente, la labor del arquitecto termina tocando con su actividad, las fibras profundas y espirituales del habitante del Espacio con quien convive, antes de alguien para el que sólo trabaja.

Imagen tomada de la liga, cuenta oficial de @archi.focus_on en `Instagram´:

https://www.instagram.com/p/BozP36WlbzT/

Escucho:

Want one. Álbum | Want two. Álbum || Rufus Wainwright

Estación de partida

Volvemos a las reseñas de álbumes que vamos encontrando por el camino por estos días.

Toca el turno –de nuevo– a Sir Paul McCartney, con su reciente proyecto, tras haberme sorprendido con su álbum New, hace aproximadamente cinco años.

Quizá poner atención en el trabajo de McCartney responda a la tendencia de volver a mirar propuestas clásicas de artistas y grupos como Pink Floyd, The Beatles, Led Zeppelin o David Bowie (por nombrar algunos), sin embargo, la propuesta del ex–beatle posee una frescura, simplicidad y honestidad que me han conmovido.

Mucho ha hablado el autor sobre la concepción y la estructura conceptual del álbum, pero, una vez que se escucha, no se percibe hilo conceptual alguno que integre y muestre sentido o congruencia al puñado de canciones que conforman este proyecto. No compararé con ninguno de los álbumes de The Beatles, sin embargo, Egypt Station –que tiene un intro y un tema de cierre que pretenden ser las llaves de entrada y salida al concepto– no consigue seguir esa dirección.

El reciente trabajo de McCartney –sin embargo– vaya que cuenta con una excelente y prodigiosa producción, a cargo en su mayoría, por Greg Kurstin. Los instrumentos que sobresalen en esta perfección interpretativa son el piano, la guitarra y las voces o coros, que logran conformar las circunstancias acústicas de simpleza y Belleza que suelen acompañar las composiciones de McCartney, quizá desde la creación de su clásico: Yesterday. Repeticiones, juego y voces rasgadas y agudas, guitarras `sucias´, y ciertos coqueteos con sonidos electrónicos, brindan a las canciones elementos clave de personalidad y toque contemporáneo, lo que permite que McCartney se mantenga actual, ya en su séptima década de existencia.

Y es que vengo de escucharlo tocar la batería en Sunday rain, incluido en el Concrete and Gold de Foo Fighters, manteniéndose vigente, sin importar el ritmo casual y armónico que le caracteriza, pero con energía e Intención suficientes para continuar publicando material de autoría original.

Llevo tres ciclos escuchando el álbum, y aún descubriendo ambientes y matices sonoros. Pero algo es seguro: definitivamente es una colección de canciones bien escritas y excelentemente producidas, que mantienen la línea definida por New, pero que corren mejor suerte, aspecto que el reciente álbum de Justin Timberlake: Man of the woods –por citar un ejemplo con similares circunstancias– no consigue ni un poco…

En unos días llega a mis manos el cd en físico de Chaos and creation in the backyard, considerado quizá el mejor álbum del autor posterior al año dos mil, donde decide trabajar con la mente maestra de Nigel Godrich, tan acostumbrado a la producción conceptual y electrónicamente creativa.

En fin, considero que Egypt Station –cuya portada (creación del mismo McCartney) no le ayude mucho en un interés visual en un primer momento– tiene los elementos para ser un álbum de calidad, donde McCartney deja claro su potencial y energía creativos, que siempre ha demostrado, desde sus días en aquella travesía con The Beatles.

Escucho:

Hand in hand | Come On To Me || Paul McCartney

Trazos preliminares

Así comienza un dibujo. Con una idea, con un trazo. Un sencillo boceto.

Dibujar me permite mantenerme activo, sereno, enfocado. Transformando las ideas en elementos materiales, que puedan ser observados, palpados, comprendidos.

Si la mano pierde o no su fuerza y su capacidad de bocetar, es algo que continuaré ignorando, mientras los trazos aún emerjan de aquella Libertad que habita entre mis dedos al tocar el lápiz, que me inspira, me emociona, me reconforta.

Imaginar se encuentra dentro de nosotros. Como arquitecto aprendí que las ideas nacen de nuestro ser, de la parte más profunda e íntima de nosotros. De nuestro mismísimo espíritu.

Cada personaje creado, posee en su alma, una valiosa lección al respecto. Se trata de narrar, más que de crear o dibujar, la verdad implícita en el Cosmos, que habita en lo más recóndito de nuestro ser.

Escucho:

Never on the day you leave | John Mayer