`The Architect [from vantage point]´

Gracias a mi amiga Beth [@Beth_Ztle -cuenta `twitter´-] por la recomendación que me hizo días atrás, en mis acostumbradas tardes-noches de tuiteo sin fin.

La propuesta de dEUS es sumamente interesante, sobre todo por el enfoque y el trabajo visual de su corte `The Architect [from vantage point]´.

La canción en sí me hace reflexionar sobre el rumbo que van tomando las cosas hoy por hoy.

Gracias por el momento.

Liga en YouTube para mirar el vídeo:

http://www.youtube.com/watch?v=k2CFDsG_oxg

Escucho: Run, baby run / Sheryl Crow

Sobre las travesías...

Desde que recuerdo, me ha gustado el campo. El ambiente rural y de pueblo que rodea a las grandes y pequeñas ciudades.

Durante cerca de cinco años, viajé a lo largo y ancho de la República Mexicana, conociendo lugares de diversa índole que abrieron mi panorama en formas diferentes.

Una vez que concluí `12 campanadas hacen un reloj´, ese ritmo de viaje disminuyó considerablemente. Múltiples circunstancias de índole personal me impidieron continuar descubriendo por medio del viaje, metáforas y lecciones de vida.

Sin embargo, ahora mismo considero que ese ritmo de viaje no se ha detenido del todo, sino sólo cambiado de nivel de realidad y consciencia. Es decir, hasta hace un año y medio emprendí travesías externas, viajes físicos que me obligaban a moverme de un sitio a otro, conociendo aspectos físicos, culturales, sociales, en distintos lugares, lo que me llevó a contactar con cientos de personas, cuya mentalidad y experiencia transformaron mi visión, mi forma de mirar el Mundo Exterior.

Hoy por hoy no viajo más. Por lo menos no bajo estos términos.

Me ha costado comprender que continúo con el viaje, que es ahora una travesía interior.

No me muevo físicamente de un sitio a otro como antes, pero toca el turno al espíritu de hacerlo. En menos de dos años he conocido y comprendido valiosas lecciones personales e individuales que difícilmente hubiera podido entender en viajes externos.

Dichas lecciones me han hecho moverme de igual manera, pero en términos internos.

Mi relación conmigo mismo, con los demás, con los síntomas que presenta mi cuerpo, y con las metas que desde hace tiempo tengo en el tintero.

Este viaje de autodescubrimiento me ha hecho ser más consciente de muchos aspectos y eventos que experimento aún, y que me han dejado -o dejarán- lecciones que aprender, que cambiarán rotundamente mi manera de concebirme, de aceptarme y de trabajar conmigo mismo, creativa y personalmente hablando.

Es una enorme paradoja.

Comprender que, permaneciendo estático -físicamente- es cuando más generas el movimiento y crecimiento en tu espíritu y espacio interior.

Fotografía de maqueta construida por: Carina Morales Morales, estudiante en la Licenciatura en Arquitectura en la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo

Escucho: The way I lie / Seal

`El Mañana viene hoy´

Gorillaz es para mí un concepto plástico y sumamente pop.

Su propuesta me es irreverente y carente de seriedad y profundidad.

Eso es lo más atractivo de su Música, que es fresca y sin aspirar a nada más que una composición simple, armónica, con un tinte un tanto urbano, citadino.

Rememoro su ópera prima, que me llamó poderosamente la atención en su momento, y que abandoné por muchos años, para, hoy, redescubrirla y escucharla de nueva cuenta.

Una experiencia grata, que me dibuja una sonrisa en los labios.

Imagen diseñada por Architectiak, tomando como base arte oficial del álbum `Gorillaz´

Escucho: Slow country / Gorillaz

Charla literaria

El día de hoy visité a un gran amigo.

Con él hablé de tantas cosas, mientras buscaba en las revistas y en la infinidad de libros que posee consigo, material bibliográfico en particular.

Lo que obtuve -aparte del libro buscado, desde luego- fue una plática magnífica, sumamente enriquecedora, que me llevó a sitios, pensamientos, sentimientos que hace tiempo sentía perdidos. Esta experiencia ha sido una de las recientes, sólo una de tantas, que me lleva hacia nuevos rumbos, expandiendo el horizonte, y forzándome a comprender el Universo de maneras nuevas e inimaginables.

Días atrás, tuve la visita de una familia y amigos de ella en el Despacho recién abierto hace algunos meses.

Las sensaciones obtenidas han dejado mucho en qué pensar, me han otorgado satisfacciones, al igual que retos mayores y, sobretodo, responsabilidades.

Gracias Mister Book por su paciencia, por sus palabras, por compartir conmigo su invaluable fe y sabiduría. Sus palabras hicieron retornar a mi alma hacia ese sitio personal y humano que a veces olvido que es por lo que vine a luchar.

Gracias por el material, gracias por ayudarme a desdibujar y perfilar la idea.

De ella hablé por vez primera hace algunos días, en mi participación dentro del Tour Irreverente ENADII 2O11.

Es un hecho. El tercer libro se encuentra en pre-producción.

Mucho se ha tenido que vivir para llegar a este punto. Estoy consciente que las experiencias de los últimos meses [nada agradables en términos humanos] me han dejado muchas lecciones indispensables, necesarias para revalorar el rumbo de las acciones.

Continuemos con las metas.

El tercer proyecto literario, estrictamente académico se perfila en estos momentos en Architectiak. Se ha hablado al respecto. Éste será el último libro con este corte, y una etapa quedará concluida.

Iniciemos el lento y arduo camino.
Primera imagen de nota tomada de la liga:

http://elblogdelabibliotecaria.blogspot.com/2009/03/una-introduccion-al-rol-de-la.html

Escucho: It's alright [Live] / Pet Shop Boys

`Concrete´

Los proyectos musicales que involucran a la orquesta han llamado mi atención en las últimas semanas. Precisamente en estos días, he estado inmerso en un proceso de experimentación de vivencias personales, tanto individuales como profesionales, que transforman el panorama en planos y niveles que aún desconozco.

La propuesta musical que valoro ahora, involucra a los Pet Shop Boys, centrándose en la reinterpretación de su álbum de antaño, llamado Fundamental.

El proyecto incluye colaboraciones interesantes, como las de Rufus Wainwright -de quien me hiciera fan hace apenas unas cuantas notas-, Frances Barber y Robbie Williams.

La sensación que inspira el arte del disco es espacial y tectónica. El álbum Concrete [el nombre parece definirlo todo] es, en muchos aspectos, de la misma manera. La propuesta sale de contexto y nos lleva a sitios y espacios reinterpretados, lo que me permite realizar la analogía con la Arquitectura, en el sentido de reinventar el espacio, y con ellos, las sensaciones presentes en él.

Los temas adquieren otro matiz, se construyen y deconstruyen en espacios auditivos que deben ser escuchados a sumo detalle, ya que, lejos de convertirse en expresiones minimalistas, inspiradas por la inclusión de la orquesta, se convierten en manifestaciones simples, despojadas de tintes estéticos electrónicos, que llevan a los temas a ser una construcción brutalista, pero rica e innovadora, con respecto a las composiciones originales.

Más adelante explicaré el camino al que las más recientes experiencias y sincronías, me guían a recorrer.

Escucho: The Sodom and Gomorrah Show [Live] / Pet Shop Boys

Día que comienza

Una vista al amanecer.

Un nuevo día ha comenzado. Las circunstancias continúan aún tiradas en el piso, reacomodándose momento a momento. He aprendido que muchas de ellas -sino es que todas- no dependen de mí.

Llega un punto donde sólo puedes sentarte, observar, y esperar que el Universo haga su magia, porque has hecho todo lo que estaba a tu alcance.

En la imagen, la luna de fondo, en lo alto del cielo.

En ocasiones olvido que la Bóveda Celeste es el primer gran Espacio que existe, y que ahí tienen lugar eventos sorprendentes.

Escucho: Sulk / Radiohead

Un suspiro espacial

El sentir personal en este momento es complejo e indescriptible.
Este sitio virtual íntimo ha sido desde hace algunos años un lugar donde puedo sentarme, escribir y relatar lo que acontece en la vida en todos los sentidos.

A veces escribo en primera persona, y en ocasiones relato en tiempos ficticios, diversos, diferentes… Tanto, que puede que el lector no sepa a ciencia cierta a quien va dirigida la nota. Ése es el objetivo. No especificar el destinatario, pero sí el mensaje.

El día de hoy, por azares de un destino del que cada vez más me siento alejado, visité el Edificio Antiguo de Abasolo, sede original de las oficinas de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo.

A últimas fechas me encuentro distraído, vago, perdido. Me lo han dicho varias personas, y no lo niego o siento molestia al respecto porque sé que es verdad.

Al entrar al edificio sólo me dirigía a entregar un documento y un paquete anexo.

La primera vez que miré al costado izquierdo de las escalinatas de acceso al jardín interior, vi algunos matices de la exposición en turno.

No me detuve. No era mi intención permanecer más tiempo del necesario.

Al salir, no pude dejar de lado e ignorar esa peculiar sensación espacial que me invade en los momentos más extraños y distantes, cuando olvido lo que pretendo en este lapso de tiempo llamado Vida.

Ese momento al que hago referencia me ha abordado en una ocasión anterior, cuando sentía exactamente lo mismo que experimento en este instante…

En ese momento primero no pude tomar una imagen de aquello indescriptible que sentí, una revelación que me llevó -meses después- a realizar varios de los proyectos personales que hoy me han entregado esenciales satisfacciones -humanas y profesionales-.

Ahora, ese instante me sorprende de nuevo. Para mi fortuna, llevo siempre conmigo esa mochila diminuta con todo un mundo cargando en su interior.

Las imágenes que capté, son fragmentos de esencias arquitectónicas. Pequeñas piezas de lo que es para mí el Espacio, ese ente vivo que me susurra en suspiros lo que piensa, lo que siente y lo que es.

¿Acaso estoy loco?
Afirmativo.

Tintes esquizofrénicos y mente que divaga hacia tenebrosos momentos donde la lucidez se ha ido para no volver.

Aquellas imágenes que hoy descubrí me arrancaron un latido, sedujeron mi pupila y al corazón. Me hicieron volver sobre mis pasos y mirar a detalle lo que ahí se plasmó efímeramente.

De nuevo… el Destino me juega esa sarcástica jugarreta donde se ríe a carcajadas de mi sentir.

Ahora, sólo me resta dejar a ti, lector, testimonios gráficos de lo acontecido.

Las imágenes -como lo dije con antelación- son trozos del hermoso espacio que me rodea en todas direcciones.

Y me recuerdan que -pase lo que pase con mi tormentosa alma humana-, hice un juramento para dialogar con el Espacio…

Una promesa que jamás podré abandonar.

Nothing can change my World.

Escucho: Oh what a world / Rufus Wainwright

Más que un árbol de durazno

A Rufus Wainwright lo escuché por vez primera en la banda de esa genial historia de un amor diferente en tiempo y forma llamado Prime. Su tema: Peach trees me hizo experimentar una sensación de melancolía profunda. Un corte sencillo, honesto y repleto de sentimiento y tristeza en agonía.

El tiempo transcurrió y le perdí la pista, sin darle continuidad a lo que había sido de su carrera.

Ahora lo reencuentro con cierta sorpresa y gratitud. Una propuesta musical sensible y llena de sentimientos diversos, humanos. Me congratulo en hallarlo en proyectos musicales, tanto cinematográficos como de colaboración con diversos artistas.

Vaya que la colección particular de discos es un mundo musical muy pequeño…

La experiencia personal se transforma en un telón y escenografía al mismo tiempo, convirtiéndose en materia prima de travesías que nos llevan de un lado a otro de la existencia de cada uno de nosotros, como individuos.

Cada quien tiene la decisión de continuar su vida tras lo acontecido en ella.

Muchos de nosotros nos quedamos en el camino.

Es grato saber que existen quienes hacen de su vida, una manera de compartir lo que ha sucedido, lo que se siente, lo que se cree, lo que se piensa…

En pocas palabras, lo que se es.

Escucho: Across the Universe [Remix] / Rufus Wainwright

Yeah, pirates!

De los contadísimos casos de historias cinematográficas donde todo parece perdido, y de repente se presenta un giro inesperado, que vuelve la aventura directo al inicio.

Ése es el caso -sin duda alguna- de la cuarta parte de la saga Pirates of the Caribbean, que deja de lado importantes elementos clásicos de las tres historias antes contadas, para arriesgarse con un rumbo vertiginoso y sorpresivo, que lleva a los personajes y a la trama hacia nuevos horizontes.

No puedo dejar de admirar lo bien contada que ha sido la historia de On Stranger Tides. La estructura puede tener sus fallas, ya que se inclina por la omisión de ciertos elementos insalvables, pero que rescata de excelente manera la esencia de The Curse of the Black Pearl.

La narrativa de la trama -sin embargo- es fluida, casi natural. Los nuevos personajes se integran de manera positiva a una historia que involucra -como siempre- aspectos míticos y legendarios de los Siete Mares.

Un caso único de historia que, pese a múltiples riesgos que posee en las circunstancias que le han dado origen, ha sabido echar mano de una narración perfectamente estructurada, para dar continuidad a una trama que se consideraba concluida.

Escritores talentosos, definitivamente.

Es complejo un reto como el abordado, pero ha sido enfrentado con decisión, y éxito.

En hora buena.

Escucho: In need of a miracle / New Radicals

Recorridos destruidos

Admiro de Moby su cualidad de andar por el Mundo, hallando conexiones, buscando significados, extrayendo de sí mismo, de su experiencia, la razón que requiere para componer y hallar en la Música, la pasión que lo mueve.

Ahora comprendo por qué su propuesta me es tan familiar. Es sensorial, espacial y arquitectónica. En las palabras que Moby ha publicado en su página, acompañando los sonidos de su siguiente álbum, habla de cómo se gestó `Destroyed´, como un conjunto de experiencias urbanas, recorridos nocturnos por ciudades y sitios desconocidos, imaginándose a sí mismo como el único habitante de esos lugares desiertos, y tranquilos.

Las imágenes de las que se vale para compartir la esencia de este proyecto me hacen experimentar esas mismas sensaciones, esa oportunidad de vislumbrar atardeceres, suspirar amaneceres, mientras la ciudad toma lugar, y el Tiempo parece detenerse momentáneamente, mientras eres la única alma que respira ese sutil brillo de un instante hermoso, que sabes de antemano que jamás regresará.

Destroyed es una colección de sonidos e imágenes vanguardistas, casi futuristas, que consiguen despertar esa sensación que sólo la Música de Moby es capaz de expresar en los días contemporáneos, donde nada parece tener sentido, y, en medio de esa profunda confusión, uno encuentra la razón que define y explica el Mundo en el que vivimos, como una metáfora perversa, y cien por ciento irónica.

Imagen tomada de la `Galería de Fotos de Moby´ en Yahoo´s Flickr, y que pertenecen al concepto de su álbum `Destroyed´. Para ver algunas de estas fotografías, dar click aquí

Escucho: I caught myself / Paramore